Falar efetivamente pressiona os botões dos espectadores
Embora eu esteja frequentemente cansado de Aremakes americanos de filmes estrangeiros, em raras ocasiões essa abordagem produz um longa-metragem digno que pode se sustentar por si só. Esse é o caso de James Watkins Não fale maluma adaptação que toma emprestada sua premissa do filme de terror holandês de 2022 de Christian e Mads Tafdrup.
Os expatriados americanos Ben e Louise Dalton (Scoot McNairy e Mackenzie Davis) e sua filha, Agnes (Alix West Lefler), conhecem Paddy e Ciara (McAvoy e Aisling Franciosi) com seu filho, Ant (Dan Hough), em uma viagem à Toscana. Pensando neles como apenas conhecidos de passagem, Ben e Louise ficam agradavelmente surpresos quando recebem um convite para passar o fim de semana com eles em sua fazenda na Inglaterra rural. Eles aceitam, e os Daltons partem para o que imaginam ser um fim de semana relaxante. Após sua chegada, rapidamente se torna aparente que eles podem ter cometido um erro. A casa é apertada e decadente, enquanto Paddy sutilmente começa a cutucar seus convidados, provocando Louise sobre seu vegetarianismo e Ben sobre sua masculinidade. Essas microagressões florescem em ameaças mais óbvias, e quando os Daltons tentam sair, seus esforços são frustrados a cada passo.
O segundo ato prova ser a seção mais eficaz, pois Watkins estende adequadamente o mistério sobre o que está acontecendo na fazenda isolada. É evidente que algo está errado, mas o que está em jogo se infiltra abaixo da superfície, seu filho, Ant, finalmente se tornando a chave para expor os segredos obscuros de seus pais. Watkins e seu elenco criam uma sensação de tensão que cresce de forma constante e convincente, um buraco que provavelmente se formará no estômago do espectador conforme as intenções de Paddy e Ciara se tornam claras.
Louise é forçada a assumir a responsabilidade de defender sua família, um papel que você sente que ela está ansiosa para assumir. Davis é muito boa; você tem a sensação de que sua raiva está fervendo por dentro há algum tempo e ela está procurando uma oportunidade para se soltar. A atriz também está saboreando a chance. No entanto, ela não é páreo para McAvoy – mas, novamente, poucos artistas são, especialmente quando ele tem a oportunidade de ir além como está aqui. A presença autoritária do ator é genuinamente assustadora, pois ele assume uma abordagem selvagem que se torna cada vez mais maníaca, até que se torna óbvio que Paddy simplesmente precisa ser sacrificado.
E embora o final possa parecer um pouco clichê, o choque entre Paddy e Louise é memorável, tanto que ofusca a previsibilidade do roteiro. Temperamental e relacionável, Falar prova ser um exercício eficaz de tensão, que vai falar com qualquer um que já tenha se encontrado preso em uma conversa com alguém que nunca se cansa do som de sua própria voz ou de expressar suas opiniões polêmicas. Nos cinemas.
A sala examina e combate o verdadeiro mal
Embora pouco sutil, Mmachado e Sam Eggers' A sala da frente vale a pena dar uma olhada devido à performance imponente de Kathryn Hunter e sua disposição em abordar a questão racial de uma maneira única e oportuna. Com seus espaços confinados e elenco escasso, a história poderia ser apresentada como uma peça — e uma muito eficaz — já que os Eggers se concentram no choque de personalidades no cerne de sua história. Como tal, a intimidade familiar inicial se torna uma situação sufocante e claustrofóbica na qual a paranoia cria raízes e um casal jovem e amoroso se vê na garganta um do outro.
Como tantos casais jovens, Belinda e Norman (Brandy Norwood e Andrew Burnap) estão lutando. Os reparos são constantes na velha casa que compraram e, com ela tendo largado o emprego em um acesso de raiva, o dinheiro ficou ainda mais apertado. O fato de ela estar grávida só aumenta o estresse com o qual estão lidando. Então, quando o pai de Norman morre, parece mais um fator estressante adicionado a uma pilha já intransponível. Embora houvesse alguma tensão entre ele e seu pai, o verdadeiro problema sempre foi com sua madrasta, Solange (Hunter). Uma fanática religiosa, ela não tem limites no que diz respeito a impor suas crenças e opiniões sobre aqueles ao seu redor, e ela faz a Norman uma oferta que ele não pode recusar. Ele e Belinda estão prontos para herdar sua propriedade, que consiste em centenas de milhares de dólares. Tudo o que eles devem fazer é deixá-la morar com eles e cuidar dela até que ela morra.
Solange imediatamente começa a manipulá-los, deleitando-se com sua incontinência e o fato de que Belinda é deixada para limpar suas bagunças malcheirosas, enquanto também faz acusações de abuso contra ela com uma mania que se mostra convincente. À medida que sua iconografia cristã lentamente se arrasta de seu quarto para outras áreas da casa, sua presença insidiosa cresce, atingindo o pico quando um grupo de oração aparece, insistindo em impor as mãos sobre Belinda para abençoar seu filho antes do nascimento.
Este momento, assim como aqueles em que seu racismo flagrante é exposto, estão no cerne do filme, já que o passado de Solange é o presente eterno de Belinda. Enquanto seu opressor lamenta a passagem dos bons e velhos tempos, a futura mãe continua a lutar contra o preconceito contra ela e seus pares, um mal que se recusa a morrer. Como resultado, Sala consegue ter impacto, pois não apenas coloca a vergonha nacional na mira, mas também examina os compromissos morais que às vezes são feitos para combatê-la. Nos cinemas.
Ganhador um conto de advertência sobre patriotismo
Em 23 de agosto de 2018, Reality Winner foi condenado a uma pena de prisão de cinco anos e três meses por violar a Lei de Espionagem de 1917. Esta foi a sentença mais longa dada a qualquer pessoa condenada por divulgar informações confidenciais e se você perdeu a história, você não está sozinho. Embora o governo não tenha varrido isso para debaixo do tapete, eles não se esforçaram para empurrar a narrativa na mídia, já que o governo Trump não tinha pressa em colocar o documento vazado sob os holofotes. O fato de ele declarar que o então presidente tinha muitos contatos com Vladimir Putin não teria parecido bom.
De Susanna Fogel Ganhador examina como uma jovem idealista do Texas passou a ser considerada uma traidora de seu país. Usando humor sarcástico por toda parte, o roteiro de Kerry Howley se aprofunda no passado da personagem titular. Uma anomalia entre seus pares, graças ao seu pai liberal e preguiçoso (Zach Galifianakis), Winner (Emilia Jones, fazendo um ótimo trabalho) é estimulada a agir após os ataques de 11 de setembro. No entanto, ao contrário de seus vizinhos chauvinistas, ela quer ajudar os inocentes pegos no fogo cruzado e começa a aprender línguas do Oriente Médio, esperando um dia trabalhar como tradutora.
Assim que se forma no ensino médio, ela se junta à Força Aérea, raciocinando que essa seria a maneira mais rápida de realizar seu objetivo. No entanto, ela é designada para Fort Meade, onde realiza vigilância sobre o Talibã, traduzindo conversas e repassando qualquer conversa que pareça suspeita. Mais rápida do que seus colegas de trabalho, ela finalmente é informada de que foi responsável por mais de 600 baixas – homens, mulheres e crianças que foram demitidos devido às informações que ela passou.
A angústia de Winner sobre isso é o conflito central do filme e se torna a dos espectadores também, dividida entre um senso de lealdade ao seu país e seu próprio senso de moralidade. Uma vez que ela entra no setor privado e obtém acesso a resmas de informações confidenciais, ela luta sobre qual é a coisa certa a fazer. É certo expor as mentiras e abusos do governo? Ou seus fins justificam os meios de sua agressão, por mais hediondos que sejam? O idealismo de Winner é consistente em todo o filme, mas os meios pelos quais ela o pratica são problemáticos.
Prendendo a atenção do começo ao fim, o filme não poupa esforços na forma como o governo ilude seus cidadãos, contando com nossa complacência para não balançar o barco. Em termos inequívocos, Ganhador mostra o que acontece com aqueles pensadores independentes que insistem em fazer perguntas pontuais sobre assuntos espinhosos. A dissidência não é tolerada, pois um bom cidadão é aquele que mantém a cabeça baixa e cuida da própria vida. Nosso silêncio é equiparado ao consentimento, para nosso perigo coletivo. Disponível através de vídeo sob demanda.
Olá! Eu sou Renato Lopes, editor de blog com mais de 20 anos de experiência. Ao longo da minha carreira, tive a oportunidade de explorar diversos nichos, incluindo filmes, tecnologia e moda, sempre com o objetivo de fornecer conteúdo relevante e de qualidade para os leitores.