EU lembro claramente do dia em que esta foto foi tirada. Era 26 de dezembro de 2004. Eu estava dirigindo para a Baviera para tirar fotos depois de passar o Natal com minha então namorada e minha mãe, e estava nevando. Avistei essas pessoas paradas na colina e pensei que poderia ser interessante. Montei minha câmera de grande formato, fiquei no mesmo lugar por cerca de duas horas e tirei quatro fotos — filme de grande formato é caro e às vezes você precisa esperar muito tempo até que fique perfeito. Embora, o que é perfeito seja muito subjetivo, é claro. Para mim, é quando uma imagem tem um sentimento de possibilidade. Outro quadro dos quatro se tornou a capa do meu livro Heimat. Cerca de 13 anos atrás, também fiz uma edição desta foto, que tem o mesmo tipo de sentimento. Então esta é de fato minha segunda melhor foto.
A emoção que tenho quando olho para uma imagem é totalmente diferente das emoções quando fotografo. Eu estava ali esperando a cena, congelando, preocupado que pudesse ter flocos de neve na lente. Eu estava usando luvas, o que dificultava a operação da câmera. Fotografar é um processo totalmente concentrado, como meditação – você não consegue pensar em mais nada. É como quando você joga tênis de mesa: você não está pensando em ganhar ou em como é ganhar, é apenas a próxima bola que é importante.
Meu trabalho é baseado em projetos – descubro até onde posso ir com uma ideia visual. Meu projeto anterior era sobre megacidades asiáticas, mas depois me tornei professor de fotografia em Bremen e não consegui escapar tão facilmente. Então o desafio era fazer algo na Alemanha que fosse bonito sem ser crítico da beleza, que é o que muitos fotógrafos estavam fazendo na época. Passei dois anos viajando para pontos nas montanhas e no litoral, construindo imagens com minha câmera de forma semelhante aos pintores que construíam suas paisagens com uma câmera escura.
Sou inspirado por imagens documentais alemãs muito sem graça, e por pintores de paisagens flamengos e britânicos, mas eu queria fazer algo inteligente que também permitisse um senso de beleza, como os fotógrafos americanos Stephen Shore e Joel Sternfeld. O conceito desta imagem não está longe de Constable – de retratar criaturas modernas na paisagem – exceto que ninguém está trabalhando aqui, eles estão saindo de férias. As jaquetas vermelhas Gore-Tex não são algo que você gostaria de ver ao procurar uma bela vista da paisagem – mas sem elas a imagem seria chata. Essa é a dialética por trás disso.
Publiquei 23 Diários de Cidades, de Belfast a Bangkok. Eles têm uma certa qualidade que é difícil de descrever – algumas pessoas podem achá-los bem sem graça, mas eu acho que eles também são engraçados. Tenho uma abordagem clássica para enquadrar a paisagem: é uma ideia de como o espaço da cidade é sentido e como ele se relaciona com você emocionalmente quando você olha para ele – como a fotografia de Daguerre do engraxate e seu cliente na Rue du Temple em Paris.
A fotografia é minha maneira de negociar com o mundo exterior para não enlouquecer. Não tem nada a ver com escapismo, tem mais a ver com tentar juntar coisas na minha cabeça para fazer um comentário visual – para estudar as possibilidades no mundo exterior.
Curriculum Vitae de Peter Bialobrzeski
Nascer: Wolfsburg, Alemanha, 1961
Treinado: Universidade de Artes Folkwang, Essen; Faculdade de Impressão de Londres
Influências: “Fotógrafos americanos e britânicos, como Stephen Shore, Joel Sternfeld, Mitch Epstein, Paul Graham, Tom Wood, Martin Parr e Jem Southam. Pintores de paisagens, incluindo Caspar David Friedrich e William Turner”
Ponto alto: “Ser capaz de ver o mundo às custas de outras pessoas; conhecer fotógrafos com ideias semelhantes em festivais e exposições”
Ponto baixo: “Ficar frustrado porque sua mente e seus pensamentos estão sempre três passos à frente de suas habilidades e capacidades criativas.”
Dica importante: “Continue apesar de saber que você nunca chegará lá. É divertido estar na estrada”