Quando a vida real pode ser extraordinária, por que sonhar com nada?

Natureza e artifício, beleza e aspereza – realidade segundo o fotógrafo Bobby Doherty. As imagens alucinatórias e a fotografia de natureza morta de seu último livro Sonhe com Nada

Sonhe com Nada: De Bobby Doherty fotografia analógica para Loose Joints Publishing

«Não há quase nada de novo no mundo, o que importa é a posição diferente e nova em que um artista se encontra considerando e vendo as coisas da chamada natureza e as obras que o precederam ou o interessaram»disse uma vez o mestre italiano do século XX Giorgio Morandi (1890-1964), famoso por suas naturezas-mortas nas quais os objetos retratados – garrafas, vasos, cafeteiras – são retirados de seu contexto funcional e analisados ​​em sua essência pura.

Quase um século depois, essas palavras são mais relevantes do que nunca, como demonstra o mais recente projeto editorial do fotógrafo americano Bobby Doherty. Sonhe com Nada é seu retorno ao mercado editorial após o livro de estreia Ave marinha (2018). Publicado pela Loose Joints Publishing, este livro fotográfico se baseia em sua prática consolidada de natureza morta em fotografia analógica, mas também mostra algumas nuances estilísticas sem precedentes de Doherty.

Aspereza e sutileza: Bobby Doherty's Sonhe com Nada

O que um maço verde de acelga e uma garrafa plástica de água têm em comum? E o que dizer de um bolo gorduroso coberto de creme com o intrincado mecanismo interno de um dispositivo eletrônico? Talvez nada, provavelmente tudo. Em Sonhe com Nada, Bobby Doherty retrata a banalidade do mundo justapondo o que é mundano e o que é sublime, em uma dança de imagens em que natureza e artifício se alternam e piscam um para o outro.

De um lado, assuntos insignificantes pertencentes à nossa vida áspera e comum – cadeiras quebradas, paredes de pedra das quais brotam ervas daninhas, pequenas caixas contendo clipes de papel e tachinhas; de outro, flores coloridas, um majestoso gato branco sofrendo de heterocromia, vários tipos de doces e tortas. As naturezas-mortas de Doherty convidam o espectador a se perguntar o que consideramos comum, óbvio, e o que percebemos como especial, excepcional.

A ironia de Bobby Doherty: intervenção humana e grandeza natural

Se tomadas individualmente, as imagens de Sonhe com Nada são bastante intuitivas, mas quando são misturadas e colocadas em diálogo umas com as outras, significados inesperados emergem. E assim, a fotografia de uma borboleta laranja com uma asa lascada descansando em uma flor amarela, ao lado daquela de pingentes de gelo derretidos empilhados, parece um lembrete da transitoriedade da nossa vida e de tudo que nos cerca.

Sonhe com Nada não falta a ironia e a aspereza habituais de Doherty que são condensadas em suas composições cativantes. Um limão em cima de uma garrafa com um rótulo dizendo “Vitamin Lemon”, pequenos polvos vistos de baixo cujos tentáculos se misturam com o que parecem ser correntes de bicicleta, e muitas outras tomadas nas quais a presença ou intervenção humana permanece no fundo, mas ainda é visível e tangível.

Cada dia é um novo dia: o livro de Bobby Doherty é um sonho inexplicável e difícil

O livro começa com uma introdução do fotógrafo, uma espécie de declaração de intenções. «Quando vou dormir, esqueço tudo, como uma espécie de amnésia. E quando acordo todos os dias, tenho olhos frescos e um olhar fresco para tudo»ele diz. Saltando de uma página para outra, e de uma imagem para outra, o espectador é catapultado para a jornada introspectiva do fotógrafo que, à primeira vista, parece colidir com um dilema: por que esse assunto comum e trivial em vez daquele?

Mas Sonhe com Nada transcende qualquer questão ou investigação sobre a escolha do artista em retratar um assunto ou outro. O livro deixa seus leitores naquele estado de confusão que todos nós experimentamos quando acordamos de um sonho onde eventos, lugares, coisas e pessoas se misturaram e se fundiram, dando vida a cenários imaginários. E o título do livro encapsula perfeitamente esse conceito: com que frequência acordamos atordoados e animados de um sonho, mas não nos lembramos de nada sobre o que vivenciamos inconscientemente?

A realidade às vezes pode ser dura: Ave marinha por Bobby Doherty

Sonhe com Nada é o segundo volume publicado por Doherty com a Loose Joints Publishing. Ave marinha é um livro de momentos observados pelo fotógrafo americano entre 2014 e 2018. O que emerge desse conjunto de trabalhos é uma simplificação exagerada dos temas representados: o vidro mais claro na toalha de mesa mais vermelha, o orvalho mais úmido na folha mais macia.

No entanto, a partir desse exagero, percebemos a honestidade de Doherty que, por meio do meio fotográfico, se torna o porta-voz de um igualitarismo que coloca o significativo e o sem sentido, o bonito e o bruto no mesmo nível. Um álbum de fotos da estranheza e da extraordinária normalidade da vida humana, condensado em emoções, ações, cores e pequenos detalhes que exigem atenção.

Sonhe com Nada: fotografia de natureza morta de vez em quando

Natureza morta é uma representação pictórica de objetos inanimados que ocupou uma posição predominante ao longo da história da arte. “Natureza morta” deriva da palavra holandesa natureza mortacunhado no século XVII, quando pintores costumavam reunir uma grande variedade de objetos para comunicar significados alegóricos; uma prática que gozava de imensa popularidade em toda a Europa. De Caravaggio (1571-1610) a Jean-Baptiste Chardin (1699-1779), de Paul Cezanne (1839-1906) a Giorgio Morandi, há muitos artistas que se envolveram neste gênero pictórico.

No entanto, a natureza morta conseguiu superar os limites das pinturas em tela, capturando o interesse de vários fotógrafos desde o início do século XIX. A natureza morta foi usada como um meio de observação da natureza por Karl Blossfeldt (1865-1932) – com suas silhuetas icônicas de plantas – e mais recentemente pelos fotógrafos Kenro Izu (1949) e Tom Baril (1952), entre outros. Hoje, as fotografias contemporâneas de natureza morta frequentemente relembram estilos passados ​​enquanto exploram linguagens modernas e paradoxos relevantes hoje.

Natureza morta e fotografia analógica: Bobby Doherty

Fiel à sua missão de divulgar novas perspectivas visuais e promover vozes sub-representadas no discurso fotográfico internacional, a Loose Joints Publishing com Sonhe com Nada chamou a atenção para a linguagem fotográfica da natureza morta através do olhar ousado de Doherty. Estudou na School of Visual Art de Nova York, onde desenvolveu um código estilístico muito preciso: fotos verticais, coloridas e em filme de 35 mm.

Suas composições – como mostrado em Sonhe com Nada – são frequentemente inspirados pelo mundo da comida e da culinária, que ele gosta de combinar tanto com objetos cotidianos quanto com joias, fitas e laços luxuosos. Por meio da manipulação digital de imagens e saturação de cores, Doherty cria padrões repetitivos e alucinatórios onde seus temas são intrigantes e repugnantes.

Sonhe com Nada: novas perspectivas e novas linguagens na fotografia de Bobby Doherty

Em Sonhe com Nadapela primeira vez em sua carreira, Doherty nos convida a dar um passo para trás da linguagem da sobrecarga de imagens visuais à qual muitas naturezas mortas contemporâneas e fotografia observacional se prestam. Os assuntos são dispostos com a máxima precisão diante das lentes e dos olhos dos espectadores, despojados de qualquer excesso e exagero.

Diante de tanta sobriedade alguém pode se perguntar: «Qual é o sentido de tudo isto?». Onde as categorias desaparecem e a intervenção do artista ainda é perceptível, mas discreta, as tomadas assumem uma voz própria; às vezes alta, às vezes suave, o que pode nos fazer sentir desconfortáveis ​​ou à vontade. Mas nos empurra a dar um salto de perspectiva e aprender a olhar para nossa realidade áspera com olhos novos e imaculados.

Bobby Doherty, fotógrafo

Bobby Doherty (nascido em 1989, Brewster, Nova York) é um fotógrafo que mora no Brooklyn, Nova York. O trabalho de Doherty é caracterizado por uma abordagem meticulosa à composição e um olhar para detalhes minuciosos, incorporando natureza morta, fotografia observacional e composição digital. Seus clientes comerciais incluem Louis Vuitton, Apple, Off White, Swarovski e Mac Cosmetics. Ele foi fotógrafo da equipe da New York Magazine de 2013 a 2018. Seu primeiro livro Ave marinha foi publicado pela Loose Joints em 2018.

Agnese Torres