Os 10 filmes de faroeste mais divertidos de todos os tempos – Taste of Cinema – Críticas de filmes e listas de filmes clássicos

Talvez nenhum outro gênero cinematográfico tenha entrado e saído de moda tanto ao longo dos anos quanto o faroeste, com relatos de seu inevitável fim remontando a meados do século XX, durante seu breve crepúsculo e declínio constante no final da era dos estúdios, até seus subsequentes ressurgimentos e renascimentos.

Embora totalmente em dívida com a iconografia, sensibilidades e herança cultural americana, poucos gêneros de filmes, se é que algum, provaram ser tão universalmente atraentes, atemporais e variados quanto o faroeste. John Ford, Sergio Leone, Anthony Mann, Sergio Corbucci e Howard Hawks são alguns dos nomes que imediatamente vêm à mente quando se considera os anais do faroeste. Mas para os propósitos desta lista, reunimos dois punhados de alguns dos títulos mais acessíveis e descaradamente divertidos que o gênero tem a oferecer — de estrelas de Hollywood a faroestes espaguete baratos e até mesmo uma paródia sul-coreana excêntrica — dos quais você nunca se cansará. Prepare-se e role para baixo para ver nossas escolhas.

1. Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969)

Sejamos realistas: o diretor George Roy Hill tira tanto proveito de sua dupla de estrelas de alta potência (Robert Redford e Paul Newman) em “Butch Cassidy e Sundance Kid” que ele realmente não precisou reinventar a roda para que seu filme fosse um sucesso de bilheteria em 1969 e, eventualmente, garantisse seu lugar na história como um alimento reconfortante cinematográfico de primeira — sem mencionar uma obra-prima altamente assistível que foi exibida na TV a cabo durante o último meio século tanto quanto qualquer filme americano clássico em rotação.

O apelo de ter dois titãs de tela de peso pesado em Paul Newman e Robert Redford mastigando o cenário e colocando tudo em jogo juntos como um par de bandidos renegados e suaves que procuram começar uma nova vida na América do Sul enquanto são perseguidos por um grupo local é bem simples quando você chega a ele. Mas assista tudo de novo do começo ao fim e você ficará surpreso com o quão bem o resto do filme se mantém. E ao contrário de sua reputação hoje em dia como uma brincadeira de cowboy-amigo que faz bem pode sugerir, os não iniciados podem ser pegos de surpresa pela profundidade da melancolia e melancolia dolorosa que se aproxima de você em sua conclusão.

2. Os Profissionais (1966)

Um dos melhores quartetos de caras durões de Hollywood já reunidos, Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan e Woody Strode se uniram e voaram alto nesta adição esquecida, mas essencial, ao cânone dos filmes de rock, um filme dirigido por Richard Brooks que se baseia na presença de um superstar, mas que, de alguma forma, ainda está esperando para obter o status cult que merece.

Sua história de um grupo desorganizado de quatro caçadores de recompensas experientes e práticos contratados e enviados para o sul da fronteira por um magnata decadente do Texas para resgatar sua esposa troféu sequestrada (uma incrivelmente linda Claudia Cardinale) de um infame bandido mexicano (Jack Palance), apenas para serem dupla e triplamente traídos por seu empregador é tão visceralmente emocionante quanto parece no papel e deve atrair particularmente os viciados em filmes de homens em uma missão que já viram “The Magnificent Seven”, “The Wild Bunch” e “The Dirty Dozen” vezes demais para contar. E se você estiver a fim de outra dose completa de heroísmo de cowboy de Burt Lancaster, “Vera Cruz”, “Ulzana's Raid” e “Gunfight at the OK Corral” são três joias esquecidas que valem a pena rastrear.

3. Rápido e Morto (1995)

Logo após sua trilogia estrondosa Evil Dead, o maestro do terror B Sam Raimi decidiu mudar de marcha, selar e dar um verdadeiro golpe para as cercas com esta paródia de faroeste deliciosamente inventiva e irônica. O grande Gene Hackman traz uma seriedade rude ao papel do implacável fora da lei que virou xerife John Herod, que governa sua cidade fronteiriça com punho de ferro e atrai um bando de pistoleiros malvados ao sediar uma competição de tiro rápido.

Por mais obviamente divertido que seja ver Hackman da era Unforgiven ir de cabeça a cabeça com uma fileira de assassinos de estrelas de Hollywood perenes, incluindo Sharon Stone, Russell Crowe, Keith Davis e o galã adolescente com cara de bebê da era Leonardo DiCaprio, o verdadeiro gancho aqui é assistir Raimi a todo vapor atrás da câmera, deixando todas as suas peculiaridades e marcas registradas visuais correrem soltas. É seu tom bobo e estilo despreocupado que imbui “The Quick and the Dead” com uma capacidade de assistir novamente, apesar de sua narrativa despojada e variedade de personagens comuns. Sério, espere só até ver essas tomadas de dioptria dividida!

4. Rio Bravo (1959)

Com a atuação imponente de John Wayne e o poderoso elenco de apoio, que inclui nomes como Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson e o sempre confiável veterano do gênero Walter Brenan, “Rio Bravo”, de Howard Hawks, é um dos poucos faroestes marcantes, muitas vezes considerados antiquados e tradicionais, que também conseguem cumprir uma dupla função: uma aventura autointerrogatória, subversiva e descontraída.

Tensões latentes começam a ferver na pequena cidade texana de Rio Bravo depois que um cara durão local e sua gangue de pistoleiros ameaçam a paz e tentam invadir à força a sede do xerife para libertar seu irmão assassino da prisão. Tudo depende do policial durão de Wayne e sua equipe heterogênea de desajustados para detê-los e restaurar a lei e a ordem por todos os meios necessários.

É uma configuração suculenta à qual Hawks retornaria menos de uma década depois em “El Dorado”, coroada por um clímax inesquecível, mas são as brincadeiras e camaradagens inestimáveis ​​compartilhadas entre os personagens antes que o inferno se solte que realmente solidificam o lugar de Rio Bravo entre o estrato mais alto dos faroestes americanos. Eles realmente não os fazem como costumavam fazer.

5. Um Punhado de Dinamite (1971)

Com toda a honestidade, há simplesmente muitos faroestes incríveis para o crédito de Sergio Leone que poderiam realisticamente ocupar um lugar na lista atual sem que ninguém pestanejasse. Cinéfilos de carteirinha concordarão que “The Good, the Bad, and the Ugly” e “Once Upon a Time in the West” estão um nível acima do resto e são amplamente reconhecidos como as contribuições mais ambiciosas e atemporais do diretor para o gênero em geral. Mas visualizações subsequentes de seu triunfo menos conhecido no final da carreira revelam outra obra-prima histórica pronta para reavaliação que por acaso se mantém quase tão bem.

Levando em conta o escopo, a diversão e o puro entusiasmo, vamos com “A Fistful of Dynamite” como um dos filmes mais gratificantes e totalmente agradáveis ​​de Leone para assistir e revisitar de vez em quando. Leone queria que Clint Eastwood e Eli Wallach interpretassem a estranha dupla de bandidos que se junta a um bando de revolucionários Zapata no meio da Revolução Mexicana de 1913. O primeiro recusou o papel e o estúdio convenceu o diretor a não escolher o último e sugeriu Rod Steiger (nota: ele arrasa). Este filme tende a ser ofuscado pelos westerns mais conhecidos em sua filmografia, mas a palavra final de Leone sobre o gênero significou que ele saiu em alta.