Os 10 filmes de faroeste mais assistíveis de todos os tempos – Taste of Cinema – Críticas de filmes e listas de filmes clássicos

Relatos sobre o fim do gênero Western foram muito exagerados muitas vezes, remontando à sua própria concepção na era do cinema mudo e aos gloriosos dias de glória como o principal filme de Hollywood para agradar ao público durante a Era de Ouro, até seu declínio gradual, mas constante, na segunda metade do século XX e subsequentes revivals. E embora injustamente rotulado como uma fonte de entretenimento de massa com uma sensibilidade americana rigorosa e valores antiquados, a verdade é que, apesar de flutuar muito em popularidade ao longo das décadas, poucos gêneros, se houver, provaram ser tão atemporais, resilientes, variados, moralmente desafiadores e universalmente atraentes quanto o Western.

Hoje, estamos selecionando alguns títulos que ajudaram a redefinir o gênero, resistiram ao teste do tempo e continuam altamente assistíveis bem acima dos dois dígitos. De pioneiros filmes de Hollywood filmados em estúdios de backlot a westerns spaghetti baratos e sujos filmados nas planícies áridas do sul da Espanha, prepare-se e role para baixo para conferir nosso resumo de filmes ambientados na fronteira americana que são quase melhores na segunda (ou terceira) vez.

1. O Bom, o Mau e o Feio (1966)

Você realmente não pode errar com nenhuma das três entradas na trilogia seminal Dollars de Sergio Leone, mas para o nosso dinheiro, “The Good, the Bad and the Ugly” sempre permanecerá o mais gratificante e puramente agradável para retornar. Uma configuração bastante arquetípica — três pistoleiros malvados (Clint Eastwood, Lee Van Cleef e o novato Eli Wallach) colocados em um curso de colisão mortal se enfrentam em uma corrida contra o tempo para localizar o paradeiro de um estoque escondido de dinheiro enquanto a Guerra Civil Americana se desenrola no fundo — é despojado de sua essência e reconfigurado em uma desconstrução potente do Velho Oeste, uma meditação sombria sobre ganância e violência, e uma vitrine sublime para o trio de futuros A-listers.

Há muitos momentos icônicos para citar, mas o clímax do filme — um impasse mexicano a três que aumenta a tensão até o ponto de ebulição com a trilha sonora lendária de Ennio Morricone — é praticamente garantia de que sua adrenalina vai disparar, não importa quantas vezes você o tenha visto referenciado e ridicularizado na mídia.

2. Rio Bravo (1959)

O tipo raro de faroeste tradicional e contundente capaz de cumprir a dupla função de ser um filme de diversão relativamente tranquilo e descontraído, este marco do gênero de 1959, do veterano de Hollywood Howard Hawks, resiste a várias exibições repetidas sem perder seu brilho, graças a uma estrutura matadora que nunca chega a um ponto fraco e a um elenco atraente com o qual você simplesmente desejaria passar ainda mais tempo.

Estrelado por John Wayne no auge de seus poderes no papel de um xerife durão do Texas e poderosamente ladeado por Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson e o sempre adorável Walter Brenan, “Rio Bravo” aumenta a tensão até que ela vaza de cada quadro enquanto assistimos a essa equipe heterogênea de desajustados tentando desesperadamente encontrar uma maneira de resistir a um grupo de pistoleiros contratados que procuram invadir a sede do xerife para libertar um assassino capturado da prisão. É uma configuração enxuta, cruel e irresistível que Hawks explora tão habilmente para espremer o máximo de pequenos momentos de personagem possível.

O resultado foi uma obra-prima impecável e um sucesso tão estrondoso que não é de se espantar que o diretor tenha decidido refazê-lo menos de uma década depois, no igualmente agradável, mas um tanto insípido, “El Dorado”, de 1966, estrelado por Robert Mitchum e o jovem James Caan, de 26 anos.

3. Lápide (1993)

Seria um eufemismo dizer que o rei do descolado Kurt Russell teve que assumir um grande papel quando se juntou ao diretor de “Cobra”, George P. Cosmatos, na década de 1990, para seguir os passos de nomes como Henry Fonda, Burt Lancaster, Randolph Scott e Kevin Costner e assumir o papel do famoso marechal do século XIX Wyatt Earp.

Os puristas provavelmente apontarão para o elegíaco “My Darling Clementine” de John Ford como o retrato quintessencial na tela do lendário tiroteio no OK Corral, mas por puro sabor e diversão, este festival de respingos sem desculpas e barulhento facilmente se classifica como o mais divertido e compulsivamente citável do grupo. Venha para as frases curtas afiadas, ação de adrenalina e elenco de alta potência repleto de machões icônicos como Sam Elliot, Bill Paxton e Billy Bob Thornton, fique para a cena de Val Kilmer, o melhor papel coadjuvante da carreira como o diabólico bandido Doc Holiday, enquanto o vemos unir forças com seu amigo-inimigo repetidamente enquanto a cidade mineira de Tombstone, no Arizona, vira de cabeça para baixo quando um grupo implacável de renegados amigáveis ​​ao gatilho causa confusão e tumulto.

4. O Homem que Matou o Facínora (1962)

Como a figura de proa indiscutível do gênero, o catálogo anterior de John Ford oferece um embaraço de riquezas para escolher para a lista atual. Seu melhor faroeste? Essa é fácil. Tem que ser “The Searchers” — possivelmente o filme americano mais influente de todos os tempos, certo? Exceto que temos que jogar “Stagecoach”, aquele que transformou John Wayne em um ícone global em primeiro lugar, na discussão. Exceto… nós nem mencionamos “Wagon Master”, “Fort Apache” e “My Darling Clementine”! Hmm.

Como se vê, reduzir a vasta coleção de faroestes de Ford a apenas um parece ser um detalhe, mas talvez nenhum represente toda a amplitude de sua produção de direção inigualável do que este triunfo do fim da carreira — ao mesmo tempo uma reformulação familiar de seus temas de assinatura, um policial emocionante e um ponto alto adequado em uma carreira de mais de 50 anos. Rasgando o próprio tecido da criação de mitos americanos e a natureza escorregadia da verdade, “The Man Who Shot Liberty Valance” encontra James Stewart, Lee Marvin e John Wayne, cada um incorporando códigos opostos de masculinidade em um oeste cada vez menos selvagem que parece ter espaço para apenas um daqui para frente.

Lenda vira fato, mitos são criados a partir de mentiras, enquanto lentamente aprendemos a verdade por trás do homem que puxou o gatilho e matou o notório fora da lei Liberty Valance (Lee Marvin). Simplificando, um dos grandes filmes de qualquer gênero, faroeste ou não.

5. Selas em Chamas (1974)

Você não precisa necessariamente concordar com a noção de que a paródia de faroeste corrosiva e destruidora da quarta parede de Mel Brooks não poderia ser feita em nossos dias para tirar o máximo proveito dela de um ponto de vista 50 anos depois. Da mesma forma, você não precisa ser a ferramenta mais afiada do galpão para aproveitar a dose saudável de humor ousado e piadas matadoras espalhadas por toda parte, ao mesmo tempo em que entende os temas inconfundivelmente progressivos de preconceito racial e corrupção política que o filme efetivamente aborda — mesmo que a HBO ainda tenha achado necessário adicionar um aviso de isenção de responsabilidade na introdução mais recentemente.

Uma perspectiva moderna pode considerar certos aspectos sobre o ato de equilíbrio tonal do filme datados, mas a aventura maluca de um ex-presidiário negro resiliente que chega à cidade para assumir o cargo de xerife e provar que tanto o povo branco local ignorante quanto o governador corrupto estão errados mantém seu charme e merecidamente garantiu o lugar de Mel Gibson no panteão da comédia de todos os tempos. É sempre um prazer revisitar o filme — assistir Cleavon Little e Gene Wilde mastigando o cenário e atuando perfeitamente um com o outro é o suficiente para colocar um sorriso em seu rosto.