O que é comédia negra? Definição e filmes que explicam o gênero

A comédia negra explora tópicos difíceis ou perturbadores para satirização, provocação e risos — do tipo que você não consegue acreditar que está saindo da sua boca. Esses assuntos variam de experiências que os humanos consideram sombrias (como a morte) a experiências que os humanos consideram socialmente tabu (como desvio sexual).

O termo vem do escritor francês André Breton em sua apropriadamente intitulada “Anthology of Black Humor” de 1940 (ou como ele a chamou, “l'humour noir”). Breton chama o escritor do século XVIII Jonathan Swift de criador do gênero. Por exemplo, Swift escreveu um ensaio satírico chamado “A Modest Proposal” no qual ele sugere, aparentemente logicamente, que os pobres irlandeses deveriam vender seus bebês como comida para a classe dominante.

Escravidão, exploração, canibalismo — tudo envolvendo bebês? Até hoje, “A Modest Proposal” mergulha de cabeça em alguns dos materiais mais sombrios imagináveis. Mas Swift não está interessado apenas em horror ou choque (embora essas emoções muitas vezes sejam parte integrante do gênero). Em vez disso, Swift faz tudo isso para enfatizar os elementos mais espinhosos e nojentos da humanidade e o que pode acontecer se deixarmos esses impulsos e racionalizações passarem despercebidos. O mesmo acontece com os cineastas contemporâneos de comédia negra.

Características da comédia negra

Além do uso acima mencionado de premissas sombrias e “proibidas” como material, as comédias de humor negro geralmente têm os seguintes temas e impulsos em mente.

Pessoas muito más
Um filme tradicional segue um protagonista que gostamos de atingir objetivos que entendemos; um herói, se preferir. Na comédia negra, esse geralmente não é o caso. Os personagens principais existem em um espectro de moralidade de falho a agressivamente detestável. Seus objetivos são cruéis e vis, posicionados bem além de desejos e vontades compreensíveis e palatáveis. Às vezes, somos solicitados apenas a observar essas pessoas sem habitar um relacionamento tradicional público-protagonista. Mas às vezes, um filme quer que tenhamos empatia ativa com o que poderia ser comumente chamado de monstro, criando atrito suculento dentro do filme e fora dele.

Absurdo e existencialismo
Comédias de humor negro frequentemente se desviam para os polos ultrajantes ou exagerados da experiência humana, mas elas tipicamente não evocam as fortes respostas emocionais que você pode esperar. Em vez disso, essas situações — frequentemente com apostas literais de vida ou morte — acontecem com uma brusquidão factual. Elas são obstáculos logísticos em vez de golpes de partir o coração.

Na comédia negra, o espectro da morte espreita nas sombras; com uma ameaça tão penetrante, simplesmente não há espaço para lidar com ela além da familiaridade. Esse elemento é indicativo de absurdismo ou existencialismo, modos de filosofia baseados na finalidade da morte, tornando todos os outros acontecimentos humanos sem sentido. Desse ponto de vista, o que mais você pode fazer além de rir?

Catarse sem catarse
O querido artista infantil Mister Rogers disse“Tudo o que é humano é mencionável, e tudo o que é mencionável pode ser mais administrável.” Bem, comédias de humor negro mencionam tudo e mais um pouco.

Qualquer tópico considerado proibido na mesa de jantar — além de qualquer tópico 12 vezes mais estranho e sombrio do que esses — é a carne e as batatas de um filme de comédia negra. E como Mister Rogers postulou, isso pode fornecer um pouco de alívio para o público. Passamos muito tempo ouvindo não pensar ou agir sobre certas coisas que podemos fazer com que elas inchem e apodreçam em nossas almas. Ao lidar com elas nos confins seguros de um filme, perfuramos um pequeno buraco no balão e tiramos um pouco de seu poder.

No entanto, esses personagens raramente alcançam o tipo de catarse dramática normalmente oferecida a um protagonista. Mais frequentemente do que não, o universo os engole inteiros, concluindo em uma declaração autoral autenticamente cínica sobre a maneira como o mundo funciona. Então, enquanto o público se sente um pouco melhor, o personagem se sente muito pior. Que tal isso para uma comédia negra?

“Arsénio e Renda Velha” (1944)

Baseado em uma peça aclamada, o filme de Frank Capra apresenta duas senhoras idosas e caducas (Josephine Hull e Jean Adair) com um hobby peculiar — envenenar visitantes e enterrar os cadáveres em sua propriedade. Quando seu sobrinho Mortimer (Cary Grant) traz para casa sua nova esposa Elaine (Priscilla Lane), o casal inadvertidamente descobre um dos corpos, provocando caos, confusão e comédia. O filme equilibra suas gafes baseadas em assassinatos com performances farsescas e escolhas de bloqueio desequilibradas, tornando-o ainda mais enjoativo.

“Monsieur Verdoux” (1947)

Charlie Chaplin, a estrela da era do cinema mudo mais conhecida como o adorável personagem Little Tramp, distorce sua imagem na tela para fins selvagens em “Monsieur Verdoux”. Escrito e dirigido por Chaplin, o ator interpreta um vigarista que se casa com várias mulheres ricas ao mesmo tempo e depois as assassina para herdar suas fortunas. O personagem discurso climático em seu julgamento não apenas enfia a faca mais fundo, mas esclarece algumas das funções sociais e satíricas do humor negro:

“Quanto a ser um assassino em massa, o mundo não o encoraja? Não está construindo armas de destruição com o único propósito de matar em massa? Não explodiu mulheres e crianças desavisadas em pedaços, e fez isso de forma muito científica? Como um assassino em massa, sou um amador em comparação.“

“Os Assassinos de Mulheres” (1955)

Um filme repleto de cinismo grotesco, “The Ladykillers” de Alexander Mackendrick é estrelado por Alec Guinness como o chefe de uma gangue criminosa determinada a matar sua pequena e velha senhoria, Louisa Wilberforce (Katie Johnson), quando ela começa a suspeitar de seus erros. A partir daí, mergulhamos de cabeça em um redemoinho de más intenções e estupidez abjeta, onde corpos humanos são descartados tão rapidamente quanto ideias. Ao longo do filme, Wilberforce de Johnson serve como uma consciência, destacando o comportamento dos bandidos como ainda mais abominável.

“Dr. Strangelove ou: Como Aprendi a Parar de Me Preocupar e Amar a Bomba” (1964)

A guerra nuclear é engraçada? O diretor Stanley Kubrick, o astro Peter Sellers e o resto da equipe impecável por trás de “Dr. Strangelove” encontram uma resposta afirmativa neste sonho febril paranoico. Brutalmente satírico, o filme levanta questões genuinamente inquietantes como: “E se os líderes responsáveis ​​pelas armas que acabam com o mundo forem idiotas instáveis?” Em seguida, ele nos pede para rir na descida da bomba.

“Harold e Maude” (1971)

Neste clássico contracultural dirigido por Hal Ashby, os personagens-título são fixados com a morte — o jovem Harold (Bud Cort) por obsessão pessoal e a idosa Maude (Ruth Gordon) porque ela está chegando para ela em breve. O relacionamento que o par empreende é igualmente perturbador e tocante; suas conclusões, dependendo da sua interpretação, são quase irresponsáveis.

“Pessoas Implacáveis” (1986)

Danny DeVito estrela ao lado de Bette Midler nesta explosão cruel de agitação conjugal que leva a esquemas criminosos e assassinatos. As maquinações da trama são sombrias o suficiente, mas a escuridão do filme realmente vem da malevolência interior que cada um desses personagens tem um pelo outro. Uma comédia feia da melhor maneira possível.

“Urzes” (1989)

Tão influente que foi adaptado para um musical e uma série de TV, “Heathers” de Michael Lehmann coloca dois estudantes do ensino médio, Veronica (Winona Ryder) e Jason (Christian Slater), no centro de uma trama envolvendo assassinato em massa, suicídio e explorações de homofobia. É particularmente transgressivo explorar esses assuntos através do veículo de uma comédia do ensino médio — especialmente no final de uma era governada pela esperança dos filmes de John Hughes — mas há uma relação excêntrica para qualquer um que se lembre de ser jovem.

“Felicidade” (1998)

Um título irônico, para ser claro. “Happiness”, de Todd Solondz, trata de pessoas miseráveis, incluindo estupradores e pedófilos literais, chafurdando em sua própria sujeira psicossexual. Talvez o filme mais puramente chocante desta lista, “Happiness” é incisivo e inegavelmente atraente para qualquer um que ouse enfrentá-lo.

“Queime Depois de Ler” (2008)

Os irmãos Coen são mestres do humor negro, muitas vezes adicionando um toque a qualquer gênero em que estejam trabalhando. Mas “Burn After Reading” pode ser sua criação mais sombriamente engraçada. É uma representação rápida e agressivamente executada de idiotas malucos que traem e matam uns aos outros por teorias equivocadas. finalizando o diálogo parece um tapa na cara, e você vai pedir outro.