ALERTA DE SPOILER: Este artigo discute pontos da trama em “Alien: Romulus,” agora em cartaz nos cinemas.
Caso você não tenha ouvido, “Alien: Romulus”, de Fede Álvarez, é assustador e, sim, tem uma cena de peito estourando.
Mas este é Álvarez, o diretor por trás de “Don't Breathe” e do reboot de “Evil Dead”. Não só é assustador, mas sua visão da icônica cena do estouro de peito é mais sangrenta.
Juntando-se Variedades Inside the Frame, o diretor de fotografia Galo Olivares compartilhou a única diretriz que ele recebeu de Álvarez para o filme. “Suba para ver o que está acontecendo; reaja à cena”, disse Olivares. “Foi bem direto. Não houve truques… como se estivéssemos documentando algo.”
Momentos antes, Andy (David Jonsson), Tyler (Archie Renaux) e Bjorn (Spike Fearn) estão procurando combustível para suas câmaras criogênicas e acidentalmente acionam um bloqueio de emergência, que os prende em uma seção da nave. Sem que eles saibam, dezenas de facehuggers estão por perto e, conforme as temperaturas aumentam, eles são acordados. O trio escapa com sucesso, assim como Rain (Cailee Spaeny) e Navarro (Aileen Wu) vêm em seu socorro. Mas uma perseguição começa e Navarro não tem tanta sorte. Ela se torna vítima de um facehugger quando ele se agarra a ela. Usando um pouco de combustível de suas câmaras criogênicas, eles congelam sua cauda e libertam Navarro. Mas algo não está certo. Enquanto Navarro corre para a cabine, ela pega um bastão de raio-X e percebe que algo está se movendo dentro dela.
Olivares explica que realizar isso foi uma tarefa complexa porque tudo acontecia na cabine da nave Corbelan, que foi construída em escala.
“Fede queria que parecesse um veículo utilitário porque eles trabalham nas minas”, explicou Olivares. “Era tão pequeno. Lembro-me de ver a maquete do cockpit e disse: ‘Jesus Cristo. Ninguém vai caber aqui.'” Álvarez insistiu, querendo manter tudo o mais real possível.
No final, 10 pessoas estavam trabalhando confinadas naquele espaço 3×3, incluindo o marionetista do chestburster e Wu.
Enquanto tudo acontece com Navarro, o ônibus espacial perde o controle e entra em rota de colisão com uma estação espacial.
O cenário foi construído sobre um gimbal, o que permitiu o efeito descontrolado, e Olivares construiu um grande equipamento de iluminação do lado de fora que precisava funcionar para tudo enquanto eles estivessem no ônibus espacial.
“Tínhamos o melhor gaffer Krisztian Paluch que fez 'Duna' e 'O Exterminador do Futuro'”, explicou Olivares. “Os acidentes de Corbelan, todas aquelas luzes não estariam lá no final da cena, mas começamos a filmar, e foi como, 'Você não pode tirar isso'. Isso dá essa coisa frenética. No final, nós amamos.”
O equipamento era conectado a um console que, segundo Olivares, oferecia infinitas possibilidades de iluminação do filme.
O chestburster foi um efeito prático feito por Alec Gillis e sua equipe. “Havia três pequenos caras, e eles injetavam tinta… e havia o equipamento das pernas”, disse Olivares. “Foi uma loucura.”
Como discutido anteriormente, Wu estava deitada em um buraco no chão com um piso falso construído para ela e com um pedaço muito grande preso à sua clavícula. “Para aquele, havia uma alavanca que estava presa a uma bomba hidráulica e ela se abria”, ela disse. “O baú era oco, e eles colocavam o pequeno boneco de estourar o baú através do baú falso e ele saía.”
A sequência inteira levou mais de uma semana para ser filmada, com Olivares descobrindo como fazer com que parecesse e fosse real. Ele capturou o destino de Navarro com lentes asféricas Arri. “Começamos com lentes mais largas, mas conforme o filme avança, começamos a ficar cada vez mais apertadas”, ele explicou. “Eu geralmente não uso lentes mais longas, então minha lente mais longa era de 75 mm em algum momento. A proporção da tela era de 2,39:1 na lente asférica.”
Com “Alien” sendo filmado com lentes anamórficas e “Aliens” com lentes asféricas, a mistura que Olivares e Álvarez estabeleceram foi “o equilíbrio perfeito” visualmente para colocar o filme onde ele pertence na franquia entre esses dois filmes.
Quanto a capturar o destino de Navarro, Olivares voltou e assistiu ao primeiro filme para “trazer coisas que já sabíamos, mas eu apenas tentei deixá-las como elas eram e torná-las nossas”.
Outra influência foi o videogame, “Alien “Isolation.” “Fede adorou isso, então trouxemos muitas coisas daquilo porque é incrível — a tensão.” Ele continuou, “Em algum momento (no filme), você sente como se estivesse em um videogame, essa sensação de primeira pessoa perdida no videogame, é isso.”
Assista ao vídeo acima.