No espaço, todos podem ouvir seu mashup — Blog OnStage

Ken Jones, Crítico de Cinema Chefe do OnScreen Blog

Há muito tempo penso que os fãs da franquia Alien são fãs maiores de Estrangeiro ou Alienígenas, e qual você é diz algo sobre que tipo de fã você é, seja um fã maior de terror ou um fã maior de ação. Ambos são filmes cinco estrelas, mas eu definitivamente prefiro Alien a Aliens se eu for forçado a escolher. Com Alien: Rômuloo diretor Fede Alvarez se recusa a fazer essa escolha, optando por tentar honrar toda a franquia e, com sorte, trazer algo novo.

Alien: Rômulo se passa vinte anos após os eventos a bordo do Nostromo em Estrangeiroo que o torna um filme entre o filme de Ridley Scott de 1979 e a sequência de James Cameron de 1986. Pegando os temas da exploração corporativa de funcionários humanos, este filme se passa em uma colônia de mineração onde não há luz do dia. Rain (Cailee Spaeny), uma mineradora órfã, busca sair do planeta sem esperança e retornar ao seu planeta natal, decidindo ir junto com um grupo de amigos que estão planejando roubar câmaras criogênicas de uma nave Weyland-Yutani abandonada que orbita repentinamente seu planeta e fazer a jornada de nove anos até a casa de Rain.

Na realidade, eles precisam do sintético dela, um andróide chamado Andy (David Jonsson), porque ele pode ajudá-los a acessar a nave Weyland-Yutani sem atrair atenção. Andy é o irmão substituto de Rain, programado por seu falecido pai para protegê-la. Acontece que a nave é na verdade uma instalação de pesquisa científica onde as coisas deram terrivelmente errado, o que está ligado aos eventos do primeiro Estrangeiro filme e o destino do Nostromo. Logo, eles estão encontrando abraçadores de rosto e xenomorfos e lutando por sua sobrevivência após desencadear o inferno sobre si mesmos.

Androides e seus relacionamentos com os personagens principais nesses filmes sempre foram interessantes, às vezes tensos e às vezes solidários. O relacionamento de Rain e Andy é único, pois ele é como um irmão para ela e também sua conexão com seu pai. Andy muda enquanto está na estação espacial, o que lança incerteza em seu relacionamento e lança dúvidas sobre se sua motivação é protegê-la ou não.

Alvarez cria uma história bem definida aqui, enquanto a estação espacial está lentamente perdendo órbita, dando a Rain e seus amigos um tempo limitado para completar sua missão. O elemento de relógio tiquetaqueando na história adiciona alguma tensão elevada à história, e os obstáculos dos abraçadores de rosto (dos quais há tantos, tantos) e a necessidade de evitá-los e os xenomorfos fazem algumas cenas parecerem um nível de videogame que precisa ser navegado com furtividade.

Também adorei a forma como o filme abraça o retrofuturismo de Estrangeiroabraçando o design da era dos anos 70 de como seria a exploração espacial no século 22. As naves, os controles, a tecnologia, tudo parece ter saído daquela época, em vez da estética de alta tecnologia de, digamos, Prometeu. Há também algumas representações deslumbrantes do espaço. Visuais deslumbrantes de ficção científica combinados com uma sensação retrofuturista são muito agradáveis.

 

         

Sempre houve um subtexto de agressão sexual ou violação sexual com a franquia Alien, do roteiro original de Dan O'Bannon ao design do xenomorfo de HR Geiger e a maneira como os face huggers implantam os xenomorfos em seus hospedeiros. Alvarez entende isso e leva isso a um nível mais alto, mostrando em detalhes horríveis em um ponto um face hugger tentando se agarrar a uma vítima em potencial. Em outra cena, dois personagens encontram um passo (até onde eu sei) nunca antes visto no ciclo de vida do xenomorfo que parece um parto, o que certamente fará algumas pessoas se contorcerem.

No meio do caminho, esse filme começou a me perder. O elemento de crise de tempo da história cria tensão, mas também acelera tudo, incluindo a gestação do xenomorfo. Comparado ao tempo que levou para a cena icônica de Kane estourar o peito em Alien após seu encontro com um face hugger ou quanto tempo levou em Alien 3, neste, ocorre em tempo recorde, assim como a maturação do xenomorfo.

O que mais me incomodou, no entanto, foi a dependência excessiva do legado da franquia para contar a história. Começa devagar, com pequenos Easter eggs visuais ou acenos para momentos de filmes anteriores da franquia. Então, uma versão de um personagem anterior é trazida de volta usando CGI, o que pareceu mais do que um pouco barato e totalmente desnecessário.

A partir daí, as coisas começaram a realmente desandar. O filme se tornou cada vez menos um filme da franquia e mais uma imitação de momentos icônicos de outros filmes. Batidas da história, pontos da trama e diálogos de personagens de Estrangeiro, Alienígenas, Prometeue mais são remixados e amassados ​​aqui. Estremeci com a referência aos fuzileiros navais quando alguém recebeu uma arma. Eu gemi abertamente quando um personagem proferiu a fala icônica de Ripley de Alienígenas. Com base em todo o resto, estou chocado que não tenha havido um gato com destaque envolvido.

Alvarez vai além de referenciar as entradas anteriores da franquia ou simplesmente colocar alguns easter eggs divertidos para os fãs aproveitarem; ele bate na cabeça do espectador com eles e os coloca na frente e no centro. Assim como a violência sexual era subtexto no filme original e texto claro desta vez, assim são as referências de franquia que este filme faz. Torna-se cada vez mais derivado, levando a um final que poderia rivalizar Alien: Ressurreição a longo prazo.

Eu tinha grandes esperanças para este filme, facilmente um dos meus filmes de verão mais esperados. Ele começa promissor, mas se desvaloriza ao se tornar muito referencial aos filmes Alien anteriores. Nós entendemos — você viu os outros filmes. Você precisa adicionar algo, não apenas remixar tudo o que veio antes.

Alien: Romulus não é uma ode ao que veio antes; é uma apropriação de tudo o que veio antes.

Classificação: 2,5 de 5 estrelas