Há uma boa chance de que um filme como “Else”, a fascinante estreia do diretor Thibault Emin que é uma extensão de seu curta de mesmo nome, passe despercebido para muitos. Isso é uma pena porque aqueles que o veem descobrirão que esse filme não só cresce em você, mas também se enterra em sua própria pele. Permanecendo confinado em um apartamento enquanto o mundo desmorona devido a uma epidemia desconhecida que está se instalando, “Else” é um filme que você assiste em uma combinação de admiração e horror. Conforme vemos em toda a sua glória horrível o que essa doença pode fazer conosco, o filme mergulha em algo assustadoramente belo. É um filme sobre as forças que consomem tudo e qualquer coisa para transformá-las em algo que é parte de um coletivo. Quanto mais ele expande isso, melhor fica, envolvendo você em visuais impressionantes que o engolem inteiro.
Também é mais metafísico por natureza, fazendo perguntas sobre o corpo, o eu, onde um começa e o outro termina, assim como o que acontece quando deixamos outros entrarem em nossa vida. Ele nos leva a um mundo que é muito maior do que nós e frequentemente além da compreensão fácil, criando visuais impressionantes que se implantam em sua mente.
O filme, que estreou na noite de segunda-feira no Festival Internacional de Cinema de Toronto como parte da programação Midnight Madness, acompanha o lamentavelmente desajeitado Anx (Matthieu Sampeur), que recentemente começou um novo relacionamento emocionante, embora complicado, com a muito mais confiante e caótica Cass (Édith Proust). Em um roteiro escrito por Emin, Alice Butaud e Emma Sandona, chegamos a entender como as diferenças fundamentais da dupla, embora muitas vezes pareçam potencialmente intransponíveis, na verdade funcionam para aproximá-los. Isso assumirá um novo nível de significado quando uma doença até então desconhecida começar a fazer com que as pessoas literalmente se fundam com o que estiver ao seu redor. O que é apenas os dois morando juntos em um apartamento começa a abrir a possibilidade de viver como um com tudo o que isso acarreta.
Se isso parece impenetrável, na verdade não é, pois o filme começa de uma forma narrativa bastante direta. No entanto, formalmente, é tudo menos normal. Utilizando close-ups muitas vezes desconfortáveis e design de som espetacular, estamos presos no mundo confinado da dupla. Seu relacionamento relativamente novo é crível, ao mesmo tempo em que deixa claro que eles são pessoas fundamentalmente diferentes em um sentido quase profundo, garantindo que o apagamento das fronteiras entre eles pareça uma forma de destruir nossas noções preconcebidas do que alguém pode ser. A carne e o sangue que pensamos estar gravados em pedra são mais maleáveis, como se fôssemos pequenos pedaços de argila a serem esmagados. Quanto mais explora isso, mais o filme faz oscilações maiores que continuam se conectando com algo novo, nos desafiando a continuar olhando, mesmo que o que observamos possa ser doloroso.
Embora as performances de seus dois protagonistas sejam excelentes, o filme realmente ganha outro ritmo quando o horror corporal mais visceral, porém vibrante, vem à tona. Você pode ver a paixão em cada quadro e o efeito inquietantemente construído que faz você questionar como Emin conseguiu. Há alguma confusão lamentável, mas felizmente breve, com a IA que é perceptível no início (não é o primeiro filme a fazer isso, como “Late Night With the Devil” irá lembrá-lo), mas são as coisas artesanais que deixam uma marca. Quando o filme muda de estilo, adotando uma paleta de cores em preto e branco enquanto tudo começa a se fundir, é onde ele ganha vida, assim como há o potencial de que os amantes possam perecer em breve.
No entanto, ambos permanecem juntos, pois continuam sendo os únicos que se importam com a alteração fundamental que está por vir para eles. Ao mesmo tempo, enquanto estão sozinhos no apartamento, há outros em seu prédio, todos os quais estão cada vez mais começando a experimentar os sintomas de fusão com as coisas. Qualquer que seja o aviso que isso possa dar, não pode salvar nossos dois personagens do mesmo destino. Há uma beleza nisso em um nível temático, pois é sobre aceitar que as coisas estão prestes a mudar para sempre, mas em um nível puramente visual, o filme é simplesmente profundamente de tirar o fôlego de se ver. Ele nos mergulha nos detalhes estranhos, ao mesmo tempo em que recua para tomadas amplas impressionantes que nos permitem absorver todas as maneiras pelas quais esse novo mundo que está nascendo é algo único e assustadoramente vivo.
Quando o velho e o novo são trazidos colidindo juntos, o filme já transcendente e emocionante se torna assustadoramente contemplativo em uma conclusão impressionante, libertando-se de todas e quaisquer fronteiras. Se você será tomado por sua visão dependerá de quão disposto você está a abrir sua mente para isso, mas vale a pena fazer isso muitas vezes. Apenas tome cuidado ao entrar nele: você não sabe quais pedaços de você podem ser deixados para trás e o que você levará com você que não estava lá antes.
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