Diretor de fotografia de 'Suas Três Filhas' da Netflix fala sobre as filmagens em 35 mm

O lindo — em todos os sentidos da palavra — novo drama do escritor/diretor Azazel Jacobs, “His Three Daughters”, será lançado na Netflix em 20 de setembro, mas entre agora e então, um número seleto de locais oferecerá a chance de ver o filme na tela grande. É uma oportunidade que deve ser aproveitada, especialmente se você tiver a sorte de morar perto de um dos poucos cinemas, como o New Beverly Cinema de Quentin Tarantino em Los Angeles ou o Angelika de Nova York que apresentará “His Three Daughters” em 35 mm.

Isso porque a fotografia de 35 mm do diretor de fotografia Sam Levy é essencial para os efeitos emocionais do filme, e embora o impacto do filme possa ser sentido independentemente da plataforma, Levy sente que há algo especial em ver um filme gravado em celuloide projetado em celuloide. “Correndo o risco de soar pretensioso, é como quando você ouve um músico dizer: 'Se você ouvir o vinil, é um álbum completamente diferente'”, Levy disse ao IndieWire. “Quando você vê uma impressão, porque filmamos em filme, você obtém uma textura completamente diferente.”

Jacobs e Levy filmaram em 35mm em parte para emular a textura dos filmes da Nouvelle Vague francesa e do movimento independente americano na década de 1990 e em parte para estabelecer uma linguagem visual que refletisse os temas do roteiro de Jacobs. O filme se passa em grande parte em um apartamento no East Village, onde três irmãs (interpretadas por Carrie Coon, Elizabeth Olsen e Natasha Lyonne) se reuniram para cuidar de seu pai moribundo, e há uma qualidade etérea na iluminação de Levy que o grão de 35mm amplifica e enfatiza.

“Era importante para mim capturar os aspectos invisíveis da história”, disse Levy. “Há a presença do pai por toda parte, e uma qualidade quase sobrenatural em sua vida e na vida de suas filhas.” Em um esforço para transmitir a sensação de uma alma deixando seu corpo, os cineastas frequentemente pontuavam as cenas com imagens de salas vazias filmadas com movimentos sutis de câmera, interlúdios que Levy queria imbuir com uma qualidade espiritual.

“Filmar em filme combinou perfeitamente com esses temas”, disse Levy, explicando que a imprevisibilidade do processo fotoquímico trouxe uma camada de misticismo às imagens. “O filme tem uma mente própria, com a presença de prata no negativo, e você pode preparar muito, mas em um certo ponto, o filme simplesmente faz suas próprias coisas. Quando há uma janela brilhante ou uma lâmpada brilhante, ela brilhará de uma maneira realmente específica. Ou a pele dos atores. Isso é quase impossível de emular com o digital.”

 

         

Levy se viu se deleitando com as “imperfeições” do filme que ele sentia que acrescentavam a presença espiritual necessária ao drama; ele também descobriu que filmar em filme o trouxe de volta aos seus dias trabalhando para o mestre diretor de fotografia Harris Savides. “A maior diferença entre filmar em filme e digital é que você não olha para o monitor da mesma forma”, disse Levy. “Você realmente tem que usar seu olho. E a maneira como fui treinado por Harris Savides é que você não deve iluminar usando um fotômetro. Você ilumina seu olho e, então, quando estiver se sentindo bem com isso, usa seu fotômetro para ver onde está e definir sua exposição. Você realmente não pode fazer isso com o digital. Você realmente depende de um monitor calibrado. Com o filme, você trabalha muito mais intuitivamente.”

Levy e Jacobs também escolheram filmar com apenas uma câmera, o que criou uma disciplina que o público pode sentir; parte da grandeza de “His Three Daughters” é seu senso de controle total, já que nenhum movimento ou corte de câmera parece arbitrário. A precisão rapidamente cria uma confiança subliminar entre o público e o cineasta; em algum nível, o espectador sabe desde o início que está nas mãos de pessoas que se importam com o que estão apresentando a nós, e que os cineastas são confiáveis. O resultado é o tipo de ligação direta entre o público e as emoções dos personagens que se encontra no melhor trabalho de Ingmar Bergman ou Paul Mazursky.

“Queríamos que a ideia de filmar em filme e filmar com uma câmera guiasse os parâmetros do que estávamos fazendo”, disse Levy, observando que ele e Jacobs fizeram uma lista de filmagens exaustiva para aproveitar ao máximo sua localização limitada. Embora um set pudesse ter dado a eles maior flexibilidade, nunca foi realmente considerado uma opção. “Este era um espaço que Az tinha muito claramente em mente, informado por ele ter crescido na cidade de Nova York e ter visto muitos desses edifícios”, disse Levy. “Aquele em que acabamos filmando ficava a 10 minutos de caminhada de onde eu moro. Ele simplesmente falou conosco, e nem era particularmente grande.”

Embora isso tenha criado desafios para Levy em relação a onde ele poderia colocar sua câmera e luzes, ele sentiu que o tamanho limitado do apartamento era um ponto positivo. “Você realmente quer acertar a antropologia quando está escolhendo um local”, disse ele. “Você não quer que pareça comicamente grande, como nessas comédias onde as pessoas vivem nesses apartamentos vastos, mesmo que não tenham muito dinheiro.” Com um planejamento cuidadoso, Levy e Jacobs foram capazes de criar movimentos de câmera e composições variadas no espaço sem criar a sensação de que era maior do que era; há uma coreografia surpreendente no filme entre os atores e a câmera, tudo tão sutil que passará despercebido pela maioria dos espectadores na primeira exibição.

Levy disse que eles usaram um dolly tradicional para o movimento da câmera para dar elegância ao filme, e que ele ficou satisfeito com a forma como suas intenções foram concretizadas na tela. “Você nunca sabe ao certo o que vai acontecer quando você se propõe a fazer algo, mas eu tinha um forte instinto de que poderia funcionar. E isso é tudo o que você pode realmente fazer no final do dia: seguir seus instintos.”

“His Three Daughters” estreia nos cinemas em 6 de setembro e começa a ser transmitido na Netflix em 20 de setembro.