Em homenagem a “Ghostbusters: Frozen Empire”, a mais recente entrada desnecessária na saga criada por Dan Aykroyd e o falecido Harold Ramis, vamos dar ao filme original o devido crédito.
“Ghostbusters” estreou em 8 de junho de 1984. No dia seguinte, meus primos e eu fomos vê-lo no nosso “Low-ees” local, o Loews Jersey na minha cidade natal, Jersey City. Como a maioria dos grandes lançamentos, “Ghostbusters” foi exibido no cinema no andar de cima daquele triplex, a mesma sala onde fui apresentado ao 3-D, Jason Voorhees e ao trabalho do diretor Robert Altman.
Não me lembro por que meus primos escolheram assistir ao segundo filme de maior bilheteria de 1984 naquele dia (“Beverly Hills Cop” foi o número um no final do ano). Especialmente quando “Beat Street”, o musical de rap produzido por Harry Belafonte, estreou naquele mesmo fim de semana na esquina do State. Como adolescentes imersos na cultura hip-hop, esse filme era mais a nossa praia.
E ainda assim, fomos para “Ghostbusters”. Talvez Bill Murray tenha influenciado a decisão. Ele foi o maior chamariz para o público em geral, vindo de sucessos memoráveis como a comédia militar de 1981, “Stripes”, e o filme que eu vi mais do que qualquer outro no universo cinematográfico (graças à HBO), a comédia de acampamento de verão de 1979, “Meatballs”. Como “Ghostbusters”, esses filmes foram dirigidos pelo falecido Ivan Reitman.
Como Dr. Peter Venkman, Murray é a razão pela qual “Ghostbusters” é classificado como uma comédia. Ele tem todas as frases engraçadas que você lembra (“Ele me enganou”, “OK, então ela é um cachorro”). Venkman é o espertinho da equipe, equilibrando o excessivamente entusiasmado Dr. Ray Stantz de Dan Aykroyd, o nerd da ciência pateta Dr. Egon Spengler de Harold Ramis e o totalmente inútil Winston Zeddemore de Ernie Hudson.
Talvez tenha sido o ângulo fantasma que atraiu meus primos. O famoso “refrão” de Ray Parker Jr. em sua canção indicada ao Oscar é “I ain't fear of no ghosts”. Graças a “Poltergeist” e à casa da minha avó (que é mal-assombrada!), nós com certeza estávamos com medo. Ver fantasmas sendo surrados pode ter sido o catalisador para darmos o dinheiro da nossa mesada suada para a moça da tocha da Columbia Pictures.
Não me lembro por que vimos “Ghostbusters”, mas sei que não foi uma decisão minha. Desde dezembro de 1980, não me era permitido escolher o filme que meus primos e eu fomos ver em nenhuma circunstância. O já mencionado Robert Altman é o motivo. Veja bem, eu sugeri a adaptação bizarra de Altman de “Popeye” na semana em que estreou. Meus primos odiaram tanto que me proibiram de escolher o filme para sempre. Obrigado, Bob!
Mas estou divagando. Entramos em “Ghostbusters” durante a cena em que a violoncelista de Sigourney Weaver, Dana, é possuída por uma entidade chamada Zuul, um ato que levará à melhor fala do filme: “Não existe Dana. Apenas Zuul!” Imediatamente, fomos atingidos por uma cena assustadora, que nos fez pensar que “Ghostbusters” se inclinaria mais para seus elementos de terror.
Leitores mais velhos vão se lembrar que, naquela época, você podia entrar em um filme quando quisesse. Você simplesmente ficava para a próxima exibição e saía quando chegava na parte que já tinha visto. “Foi aqui que eu entrei”, você dizia, e saía. Na maioria das vezes, ficávamos para assistir ao filme inteiro, mas não dessa vez.
Quando a próxima exibição aconteceu na parte em que Dana se tornou Zuul, meu primo mais velho me deu um tapinha no ombro. “Estamos fora”, ele disse. E saímos sem protestar porque, para ser honesto, não ficamos tão impressionados com “Ghostbusters”.
Claro, nós gostamos dos efeitos especiais, e concordamos que o gigantesco Stay Puft Marshmallow Man que correu solto durante o clímax foi um toque legal. Além disso, éramos grandes fãs daquela obra-prima canadense de 1983, “Strange Brew”, então adoramos ver o próprio Bob McKenzie, Rick Moranis, como o Keymaster do Gatekeeper de Zuul.
Mas, no geral, “Ghostbusters” não nos cativou da mesma forma que cativou milhões de fãs.
Mesmo quando adolescente, eu escrevia resenhas de filmes e dava classificações por estrelas. Dei 2½ estrelas para “Ghostbusters”. Os leitores sempre rasgam suas vestes quando não dou uma resenha positiva para um filme que eles gostam, mas 2½ estrelas é basicamente um C+.
Pelo menos eu meio que gostei. Meu antecessor no Globe, Jay Carr, odiou.
“De certa forma, 'Ghostbusters' é o maior fracasso de todos”, ele escreveu, encerrando sua crítica de 9 de junho de 1984 com “é uma bateria descarregada”.
Ainda assim, “Ghostbusters” estava EM TODO LUGAR depois que saiu. Havia desenhos animados na TV, vários brinquedos e um videogame, e a música tema chegou ao primeiro lugar. Não dava para escapar do logotipo icônico do filme: estava em lancheiras, mochilas, até mesmo em um cereal matinal (que era um roubo — era só Kix com marshmallows). Não sei dizer quantas vezes passei pela sede dos Ghostbusters quando trabalhava em TriBeCa.
No Halloween de 1984, todos, menos eu, eram Caça-Fantasmas. Mas não se preocupe, eu retifiquei esse erro 37 anos depois. Eu me vesti de Egon Spengler, porque sou nerd e uso óculos, e ainda estou puto com o quão inútil Winston é no filme original.
Enquanto eu caminhava pela rua em direção a um pub crawl em Los Angeles, as pessoas gritavam: “Para quem você vai ligar?”
Odie Henderson é crítico de cinema do Boston Globe.
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