Por Dwight Brown
Crítico de cinema para NNPA News Wire
(**1/2)
“Este lugar me dá arrepios!”
Quando um bando de catadores de vinte e poucos anos coloca seus olhos em uma estação espacial abandonada, eles mal sabem que sua busca por tesouros levaria ao despertar de seres alienígenas. Um sentimento assustador é um eufemismo. Eles serão devastados e destruídos!
No século 22, a vida na escura e sem sol Jackson Star Mining Colony é difícil. Os mineiros trabalham até a morte e têm a promessa de liberdade. Mas, em vez disso, eles estão presos. Como escravos contratados. Rain (Cailee Spaeny, Guerra Civil) trabalhou horas extras e estava pronta para escapar com seu amigo Andy (David Jonsson, Rye Lane), um androide cujo nome técnico é ND-255. Permissão de viagem negada. Viagem perdida. Então, quando seu ex-amante Tyler (Archie Renaux, Morbius) a procura com algum esquema maluco envolvendo decolar em uma nave espacial sequestrada, procurar recursos e possivelmente uma fuga, ela topa.
Rain, Tyler e sua equipe estão prontos para a ação. Há o companheiro ameaçador e turbulento Bjorn (Spike Fearn, Aftersun), a irmã amorosa Kay (Isabela Merced, Father of the Bride) e a piloto agressiva Navarro (Aileen Wu). Eles embarcam em uma nave, vão para o espaço sideral e se conectam a uma estação espacial fantasma. O que pode dar errado? Facehuggers, chestbursters e xenomorfos — também conhecidos como alienígenas — estão aninhando, revivendo e procurando por presas. “Tem alguma coisa na porra da água!”
O primeiro filme Alien em 79, dirigido por Ridley Scott e estrelado por Sigourney Weaver, se tornou um filme de terror/ficção científica icônico que gerou sequências comandadas por diretores de peso como James Cameron (Avatar), David Fincher (Se7en) e Jean-Pierre Jeunet (Delicatessen). Entregar as rédeas ao gênero de terror B-movie que ama Fede Alvarez é uma aposta. Seu remake de Evil Dead de 2013 arrecadou mais de US$ 97 milhões nas bilheterias internacionais, mas com críticas mistas. Seu longa de 2016, Don't Breathe, se saiu melhor (US$ 157 milhões e mais críticas positivas). Você colhe o que planta de quem você contrata.
A excelência visual do primeiro Alien de Ridley Scott está ausente desta saga. Um senso insuperável de timing e aventura, semelhante ao Aliens de Cameron, também está ausente. Muitas das filmagens e sua iluminação são mais escuras do que o necessário (diretor de fotografia Galo Olivares). Assim como a paleta de cores (diretora de arte Monica Alberte) e interiores (designer de produção Naaman Marshall, Batman – O Cavaleiro das Trevas). As roupas não necessariamente se encaixam no período, exceto pelo uniforme verde-vômito de Andy (figurinista Carlos Rosario, Shogun). Até mesmo as criaturas alienígenas são genéricas, pois mostram dentes afiados, pingam cuspe, mordem corpos e invadem seus novos hospedeiros.
Já vimos tudo isso antes e esses efeitos visuais especiais não são particularmente distinguíveis.
Então, como Alvarez transmite medo ao público? Como ele faz os corações saltarem até a garganta? Ele depende muito de efeitos sonoros estrondosos e uma trilha sonora intensa e alta (Benjamin Wallfisch, Twisters). Ele confia nesses dispositivos para tornar o medo mais agourento, a ação mais pronunciada e as mortes mais medonhas. Essa é a fórmula secreta. O teatro vibra com graves pesados quando o perigo espreita, e os corpos são sangrentos.
É difícil medir o quão altos os decibéis vão, mas eles são o suficiente para desgastar os nervos. É um TEPT que dura depois que você sai do cinema. É quando você sente como se tivesse acabado de ser atropelado por um caminhão. A violência em exibição é horrível. Mas os sons dela são muito mais comoventes.
É lento nos primeiros 30 minutos e, fora de um passeio espacial e pouso, nada é impressionante. Uma vez que os alienígenas atacam a tripulação tão arrogante que você merece ser mastigada, e eles descobrem que algo estranho está atrás deles, é quando o ritmo encontra seu ritmo (editor Jake Roberts). Dê crédito a Alvarez por finalmente levar o público ao frenesi, mesmo que seja com truques básicos de terror/ficção científica. Mas imagine como teria sido essa experiência se seu jogo visual fosse tão forte quanto seu áudio. Isso teria tornado este filme mais do que apenas uma experiência de assalto.
Spaeny é boa, não ótima. Semelhante aos seus esforços em Guerra Civil. Um pouco pequena para o papel. Difícil imaginá-la como uma heroína de ação, diferente da imponente Sigourney Weaver que interpretou Ripley no Alien original. Renaux é sólida como a líder do grupo. Fearn é um pouco desagradável como Bjorn, como deveria ser. Merced é simpática. Wu adiciona um espírito tempestuoso a Navarro, dando à personagem uma vibração de guerreiro futurista. Ela teria tornado a personagem Rain muito mais crível. Ela é mais Ripley do que Spaeny jamais será.
No filme britânico de comédia romântica Rye Lane, Jonsson encontrou o ponto certo entre amante negligenciado e namorado fervoroso. Aqui ele parece desequilibrado enquanto descobre como interpretar um androide negro que parece humano, é inteligente, mas passivo demais. Vê-lo se curvar a uma protagonista branca, de forma subserviente, é uma falha em sua interpretação do personagem. Além disso, uma falha no fraco desenvolvimento do personagem no roteiro. Estranho o suficiente para fazer o público negro estremecer. Especialmente se eles esperam que seu arco de personagem o inclua se tornando o grande salvador no final.
Alien: Romulus vai dar arrepios no público-alvo. Não é Alien. Não é Aliens. Nem perto. Mas como o roteiro é tão autocontido, há uma geração que simplesmente não se importa com o que veio antes deste capítulo. Eles vão aceitar como ele é. Um terror/ficção científica/thriller envolvente e genérico. Isso é uma observação. Não uma realização.
