Indo para a exibição no início da noite no IMAX de “Alien: Romulus”, do 20th Century Studios, para vivenciar o que o diretor Fede Álvarez tinha na manga para este sétimo filme da franquia principal Alien, eu estava cheio de apreensão e ansiedade palpável.
Afinal, já fazia sete anos desde que “Alien: Covenant” de Sir Ridley Scott apodreceu os cinemas com seu massacre doentio e seu envolvimento na direção deste projeto simplesmente não teve a influência que poderia ter tido décadas atrás, independentemente de sua carreira estelar em Hollywood. Isso seria mais uma dissecação sem objetivo da mitologia ou algo novo e inventivo? Abaixe as luzes da casa e vamos abrir o ovo!
Quando os créditos finais rolaram 118 minutos depois de um encontro extremamente satisfatório com os xenomorfos e suas presas inocentes a bordo de uma assustadora estação de pesquisa Weyland-Yutani, senti que os cineastas talentosos e os atores investidos envolvidos realmente colocaram essa propriedade de volta em sua pista espacial cinematográfica. É uma reinicialização suave fantástica que não se afasta muito de sua coleira corporativa e é mais parecida com o que “O Despertar da Força” do diretor JJ Abrams realizou para o antigo império “Star Wars”. (Se você precisar de uma atualização sobre a franquia “Alien”, confira nosso guia sobre como transmitir os filmes Alien, nossas escolhas para os filmes Alien classificados do pior ao melhor e um guia sobre como assistir aos filmes Alien em ordem.)
Passando-se cerca de duas décadas após os trágicos eventos de “Alien” e antes dos “hombres durões” dos Colonial Marines retornarem à LV-426 para uma caça épica a insetos, “Romulus” parece um primo próximo de ambos os filmes, operando naquele ponto ideal confortável entre a elegância estilosa da visão de Ridley Scott e o machismo entusiasmado da sequência sensacional de James Cameron.
“Romulus” presta o devido respeito a esses filmes icônicos com referências inteligentes de falas e cenários memoráveis, mas também cria sua própria identidade com modernidade polida.
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Tudo começa na corajosa colônia Weyland-Yutani da Jackson's Star Mining Co., onde um grupo de jovens trabalhadores fartos do ambiente corporativo desumano reúnem coragem e decolam em uma nave espacial emprestada para vasculhar combustível e suprimentos do que eles acreditam ser uma nave espacial abandonada ou desativada orbitando acima. O destino pretendido é um mundo terraformado chamado Yvaga III, onde o clã renegado espera ver o sol nascer.
Acontece que Renaissance, a instalação abandonada, é claro que é propriedade da Weyland-Yutani e já operou como uma base de pesquisa e desenvolvimento para mais interferências com DNA xenomorfo para avançar a evolução humana (e criar trabalhadores mais resilientes!). Seu material de origem é explicado em um dispositivo de enredo inteligente retirado diretamente do final de “Alien”. Alguns fãs podem revirar os olhos para esse retorno óbvio, mas não é explorado por seu valor nostálgico e serve bem à história geral.
Em pouco tempo, é uma debandada de facehuggers dentro dos dois módulos de estação rangentes e gemidos chamados Romulus e Remus, em homenagem ao famoso mito romano. Então, as inevitáveis secreções, transpiração, penetrações e erupções corporais abruptas que testemunhamos como fãs de “Alien” por décadas chegam enquanto xenomorfos adultos fervilhantes correm descontroladamente em busca de suculentas presas de incubação. A sobrevivência rapidamente se torna realidade neste inferno úmido.
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“Romulus” é povoado por um elenco extremamente pequeno de seis, mas esse impressionante conjunto de atores deve ser elogiado por suas performances sinceras e autênticas. É estrelado por Cailee Spaeny (Rain), David Jonsson (Andy), Archie Renaux (Tyler), Isabela Merced (Kay), Spike Fearn (Bjorn) e Aileen Wu (Navarro). Os excelentes trabalhos de Jonsson aqui como o humano sintético Andy valem o preço do ingresso sozinhos, e sua representação simpática de um andróide em conflito acrescenta um nível imensurável de humanidade.
Visualmente, “Romulus” é um banquete estupendo e suntuoso, composto de imagens de tirar o fôlego do espaço sideral. Sequências de destaque incluem uma estação espacial condenada deslizando ao longo dos anéis de gelo irregulares de um planeta próximo e uma manopla perigosa de gotas flutuantes de sangue xenomorfo ácido. O diretor de fotografia mexicano Galo Olivares (“Gretel & Hansel”) emulou o design de iluminação e a paleta de cores do diretor de fotografia de “Alien”, Derek Vanlint, ao mesmo tempo em que entrega uma sensação agourenta de uma colmeia assombrada antiquada no espaço e suas atmosferas emocionantes de retrocesso.
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A trilha sonora inventiva do compositor Benjamin Wallfisch é outro dos destaques absolutos de “Alien: Romulus”, operando e dançando em torno de pistas temáticas encontradas na obra-prima sinfônica de Jerry Goldsmith em “Alien” e nas estrondosas faixas militares de James Horner em “Aliens”. Mas onde sua genialidade realmente se destaca é na injeção de música de sintetizador com toques industriais combinada a muitas das cenas de ação hardcore que nos lembram carinhosamente das músicas techno dos anos 90 e do clássico Nine Inch Nails.
O design de criaturas da Legacy Effects, usando uma combinação de fantoches, áudio-animatrônicos e atores de traje, é extraordinário e lembra a performance assustadora do ator Bolaji Badejo no primeiro “Alien”. Afinal, mesmo que estejamos 100 anos no futuro, lançados nos confins do espaço sideral, este é, em sua essência, um filme de monstros, e o filme é repleto de uma mistura de todos os vários estágios de vida alienígena que você pode suportar.
Várias impressões on-line iniciais de “Alien: Romulus” antes do embargo de revisão ser levantado na quarta-feira mencionaram o diretor Fede Álvarez (“Evil Dead”, “Don't Breathe”) dando uma “grande tacada” nos momentos climáticos do filme, mas não deixe que isso o distraia antes da exibição, pois isso é um exagero grosseiro. E em todo lugar, em qualquer esquina, em qualquer corredor, marcado em cada máquina, o espectro sempre presente de Weyland-Yutani e seu domínio insidioso sobre a galáxia paira.
Eficaz e eficiente em sua execução, “Alien: Romulus” opera com uma precisão de atração de parque temático, semelhante a um videogame, pontuada por extraterrestres babando e dentuços e um enredo sólido, personagens para torcer, música envolvente e um retorno sólido às raízes de “Alien”. Como entretenimento de Hollywood de grande orçamento e marketing de massa apresentado para uma franquia histórica no meio do verão, o que mais você poderia pedir?
Álvarez concebeu uma adição digna ao cânone de “Alien” respeitando o passado, mas olhando para o futuro. “Romulus” acredita confiantemente em si mesmo e cumpre quase todas as promessas como um tributo de sequência fantástico. Seu alcance nunca excede seu alcance, e como a heroína dos contos de fadas Cachinhos Dourados uma vez declarou, “parece perfeito”.
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