10 Grandes Documentários Sobre Política

Este filme pioneiro mudou para sempre os documentários políticos com seu estilo cinema verité, e seis décadas depois continua sendo um olhar surpreendentemente novo sobre dois candidatos democratas muito diferentes na trilha da campanha. O produtor Robert Drew fez com que cinegrafistas, incluindo DA Pennebaker e Albert Maysles, seguissem Hubert Humphrey e John F. Kennedy enquanto eles pressionavam a carne em Wisconsin, favorecendo sons ambientes, close-ups e entrevistas improvisadas em vez de tomadas estáticas de cabeças falantes no programa resultante de uma hora de duração. Drew teve problemas para convencer as principais redes a exibi-lo, mas a comunidade de documentários logo adotou seu estilo distinto.

“Navalny” parece um thriller, mas com riscos maiores porque a pessoa no centro do documentário de Daniel Roher está em grave perigo. “Vamos, Daniel”, protesta o dissidente russo Alexei Navalny quando o diretor o questiona sobre sua potencial morte no início do filme. “É como se você estivesse fazendo um filme para o caso da minha morte.” “Navalny”, que ganhou o Oscar de documentário após seu lançamento em 2022, é uma produção cinematográfica de bravura, ainda mais assustadora após a morte do dissidente político no início deste ano enquanto estava preso.

“The War Room” abre em meio a alegações de infidelidade de Bill Clinton no início de 1992, e o furor resultante parece quase pitoresco depois de todo o drama envolvendo candidatos políticos nos últimos anos. Os diretores casados ​​Chris Hegedus e DA Pennebaker concentram-se no estrategista de campanha colorido James Carville e em um George Stephanopoulos com cara de bebê, então diretor de comunicações de Clinton, e isso é para o benefício do filme: suas interações de mosca na parede na sala de guerra da campanha animam o documentário.

O provocador Michael Moore mirou ironicamente na resposta de George W. Bush aos ataques de 11 de setembro com este documentário recordista, o primeiro a ganhar o cobiçado prêmio Palma de Ouro em Cannes desde 1956. Duas décadas após seu lançamento, as conexões que Moore fez entre a família de Bush e os sauditas fornecem o maior poder do filme, juntamente com imagens de partir o coração de famílias afetadas pela guerra dos EUA contra o Iraque. “Fahrenheit 9/11” demonstrou que documentários podem render muito dinheiro e continua sendo um olhar aguçado em um momento difícil para a América.

Stacey Abrams é a estrela de “All In” por um bom motivo: ela é uma defensora apaixonada de práticas de votação justas. Dirigido por Liz Garbus e Lisa Cortés, o filme começa com Abrams inicialmente se recusando a admitir sua primeira corrida governamental devido ao que ela caracteriza como táticas de supressão de eleitores e continua descrevendo a história de medidas repressivas contra eleitores negros no Sul. Como a legislação recente mostrou, a batalha para proteger os direitos dos eleitores está longe de terminar; determinação e coragem são necessárias — ambas as quais Abrams e seu grupo têm por completo.

Robert McNamara pairou tanto sobre a consciência da nação como secretário de defesa durante a Guerra do Vietnã que Paul Simon cantou em 1965 sobre ser McNamara'd em submissão. Décadas depois, o antigo garoto prodígio da administração Kennedy provou ser um assunto enlouquecedoramente evasivo — mas sempre fascinante — deste documentário de Errol Morris, com o subtítulo “Onze Lições da Vida de Robert S. McNamara”. Lançado logo após a controversa invasão do Iraque em 2003, o documentário ganhou um Oscar.

Alternadamente charmoso e inquietante, “Please Vote for Me” narra uma eleição para monitor de terceira série em Wuhan, China. A democracia é nova para as crianças turbulentas de 8 anos, mas elas provam ser aprendizes rápidos, auxiliadas e encorajadas por seus pais: antes que os votos sejam contados, vimos candidatos pregando peças sujas uns nos outros, subornando colegas de classe e exibindo impulsos autoritários preocupantes. O documentário de 58 minutos de Weijun Chen, que ganhou um prêmio no SilverDocs, fornece vislumbres da vida contemporânea na China, ao mesmo tempo em que sugere que alguns impulsos de campanha são inatos, mesmo em uma sociedade comunista.

Tão direto sobre o papel dos Estados Unidos na Guerra do Vietnã que a Columbia Pictures hesitou em lançá-lo, “Hearts and Minds” visa humanizar as consequências desse conflito. Há trechos sonoros de presidentes que remontam a Truman, do vazador dos Documentos do Pentágono Daniel Ellsberg e do controverso General William Westmoreland, junto com vinhetas de soldados no chão e vietnamitas lidando com a perda da família e do lar. A Warner Bros. acabou lançando o documentário, que ganhou um Oscar semanas antes de os EUA evacuarem sua embaixada em Saigon.

Este filme expôs tantas verdades desconfortáveis ​​sobre a ocupação nazista da França que o chefe da estação de TV estatal do país se recusou a exibi-lo em 1969. Por meio de uma mistura de filmagens de arquivo e entrevistas contemporâneas, o diretor Marcel Ophuls, que fugiu do país com sua família durante a Segunda Guerra Mundial, pinta um retrato complexo de uma ocupação militar onde alguns cidadãos colaboraram com os nazistas enquanto outros resistiram. Foi indicado ao Oscar e posteriormente imortalizado em “Annie Hall”, quando Alvy, de Woody Allen, leva a personagem de Diane Keaton para um encontro para vê-lo.

Mais de meio século depois de Agnès Varda ter filmado, “Panteras Negras” continua sendo uma potente cápsula do tempo sobre política e relações raciais durante um período especialmente tenso na América. A madrinha da Nouvelle Vague francesa, então morando em Los Angeles com seu marido cineasta Jacques Demy, voou até Oakland para filmar protestos pela libertação de Huey Newton durante o verão de 1968, capturando discursos sobre a beleza negra junto com visões políticas. O resultado é uma visualização pungente durante outro período de agitação política.