10 grandes clássicos do cinema americano dos anos 2000 que você provavelmente não viu – Taste of Cinema – Críticas de filmes e listas de filmes clássicos

Não é muito fácil descrever as principais características do cinema dos anos 2000. Principalmente porque pode dar uma má impressão. Especialmente se você é uma daquelas pessoas que está cansada da indústria movida a franquias, reclama das escolhas seguras de Hollywood ou sente falta dos bons e velhos tempos em que dramas de estúdio de orçamento médio eram lucrativos, então sim, infelizmente, os anos 2000 foram onde tudo começou. Enquanto os filmes independentes ainda estavam em ascensão, o desenvolvimento de efeitos especiais levou os estúdios a se concentrarem mais em filmes de “eventos” de grande orçamento que eles claramente pretendiam transformar em franquias.

Dito isso, ainda foi uma década fantástica para o cinema, com muitos filmes inovadores, uma nova onda de diretores que desafiava os limites, experimentos interessantes e performances poderosas. Quando você cava mais fundo, você encontrará um número notável de filmes subestimados em todos os gêneros. Alguns desses filmes receberam indicações ao Oscar e aclamação da crítica generalizada, mas desde então foram esquecidos. Claro, sempre há tempo para reavaliação, que é o que faremos aqui. Em meio ao barulho das franquias de sucesso, muitos filmes excepcionais passaram despercebidos, especialmente aqueles não apoiados por grandes distribuidores com esperanças de reconhecimento do Oscar. Isso sempre foi um problema na indústria porque o marketing é muito importante.

Hoje em dia, empresas independentes como A24 e Neon estão fazendo um ótimo trabalho promovendo seus filmes, mas ao longo dos anos, muitas outras empresas menores não sabiam como lidar com seus filmes pequenos. Muitas ainda não sabem. Seja qual for o motivo, a década de 2000 foi uma era que rendeu um bom número de filmes subestimados. Neste artigo, vamos destacar 10 desses filmes subestimados da década de 2000 e, com sorte, haverá algo para todos.

10. Pânico (2000)

No final dos anos 90, o tópico da crise da meia-idade se tornou cada vez mais popular no cinema americano. Não importa o que você assistisse, sempre havia algum cara decepcionado com sua vida e trabalho. Até mesmo a década terminou com a vitória do Oscar de “Beleza Americana”, que explorou temas semelhantes. Talvez seja por isso que “Pânico” se perdeu entre eles. Não é exatamente o mesmo gênero de “Beleza Americana”, mas, novamente, é difícil classificar “Pânico” porque é um pouco de tudo: comédia de humor negro, drama e suspense policial — tem tudo e os mistura surpreendentemente bem.

William H. Macy é o mestre desses tipos de papéis impassíveis, e ele faz uma performance forte como um assassino chamado Alex que está preso em uma carreira da qual não gosta mais. Suas perguntas sobre seu casamento e seu pai autoritário (interpretado incrivelmente pelo lendário Donald Sutherland) se tornam tão avassaladoras que ele vai a um terapeuta… que ele logo descobre que precisa matar. Então, a personagem de Neve Campbell entra em cena como uma jovem mulher que pode mudar a visão de mundo de Alex.

Este é um filme complexo, mas também divertido, sobre família, identidade pessoal e até mesmo lutas da vida diária. Ele consegue abordar temas pesados ​​com um senso de humor tão bom que se torna bem fácil de assistir e surpreendentemente relacionável também. Para um filme que mistura com sucesso diferentes gêneros e lida com temas obscuros, os cineastas fizeram um trabalho excelente em não bagunçar tudo e, em vez disso, nos deram um filme bem filmado com um roteiro afiado. O filme recebeu excelentes críticas, mas provavelmente saiu na hora errada.

9. Nada além da verdade (2008)

Uma das razões pelas quais esses filmes acabam sendo “subestimados” é principalmente porque eles são pouco vistos, e as razões por trás disso podem variar. Às vezes, um filme se torna um sucesso, mas depois se torna difícil de comprar em mídia física, e na era do streaming, é especialmente difícil encontrar alguns filmes se você depende de suas plataformas de streaming favoritas. Muitos filmes excelentes não estão disponíveis para assistir em nenhuma plataforma, o que é loucura.

“Nothing but the Truth” teve esse tipo de problema desde o começo — não conseguiu distribuição adequada, o que o prejudicou muito. É uma pena, porque é um thriller político tão envolvente que tem algo a dizer sobre integridade jornalística, sacrifícios pessoais, ética de trabalho e dignidade, bem como sigilo governamental. Kate Beckinsale entrega uma de suas melhores performances como uma jornalista que expõe a identidade de um agente secreto da CIA, levando a uma batalha feroz com o governo dos EUA.

O filme explora as consequências de sua decisão, não apenas em um nível político, mas também em um nível pessoal, enquanto ela enfrenta a prisão e a erosão de sua vida pessoal. Há muitas emoções e tensões para serem encontradas, mas o que faz o filme funcionar particularmente bem é assistir à força mental de nossa personagem principal em não desistir. O filme também funciona como um drama de tribunal e tem um rico elenco de apoio, especialmente Vera Farmiga, que rouba a cena em um papel limitado. No final, você se verá questionando ou discutindo os limites da liberdade de imprensa e muito mais.

8. O Contender (2000)

“Nothing but the Truth” é dirigido por Rod Lurie, que anos antes explorou temas semelhantes de uma maneira diferente em “The Contender”, um filme que acabou recebendo indicações ao Oscar. Isso é ótimo, claro, mas desde então, o filme começou a ser um pouco esquecido, o que é compreensível porque, pela aparência, você pode pensar que é apenas mais um drama de isca para o Oscar e ignorá-lo. Filmes sobre política americana, especialmente, tendem a ser ignorados pelo público internacional. No entanto, “The Contender” não é apenas sobre política americana. É um drama político afiado que examina padrões duplos (especialmente em relação ao gênero), o que é algo universal.

Assim como “Nothing but the Truth”, é sobre permanecer fiel aos seus princípios e aos sacrifícios que vêm com eles. Ele lhe dá muitas perguntas para discutir, especialmente sobre o direito do público de saber versus as vidas privadas de figuras públicas/políticos. Alguns podem ficar desapontados com o final menos ambíguo, mas a mensagem é tão forte e as performances tão poderosas que isso não o incomoda.

Joan Allen (que realmente precisa estar em mais filmes) e Jeff Bridges receberam indicações merecidas ao Oscar, mas a performance arrepiante de Gary Oldman foi esquecida. Outro destaque é Sam Elliott, que consegue compartilhar ótimas cenas com Jeff Bridges mais uma vez depois de “The Big Lebowski”, embora interpretando personagens totalmente diferentes dessa vez. Em nossa era moderna, onde campanhas de difamação contra figuras públicas ainda são tão comuns e onde podemos ser facilmente manipulados por informações falsas e rumores, “The Contender” ressoa fortemente.

7. O Matador (2005)

Este é o tipo de filme que sentimos falta de ver nos cinemas hoje em dia. Mesmo quando foi lançado, parecia refrescantemente excêntrico em comparação a outros filmes de comédia policial da época. Pierce Brosnan é um ator maravilhoso que pode mostrar vulnerabilidade e timing cômico, mas também é um carismático :astro de cinema”. É por isso que ele passou grande parte de sua carreira interpretando personagens estilo Bond que dependiam muito de seu charme, como em “The Thomas Crown Affair”. Mas então “The Matador” surgiu, marcando o início de sua era de ator de personagem. Ele dá uma de suas melhores performances ao se livrar da persona de Bond aqui como Julian Noble, um assassino de aluguel esgotado passando por uma crise de meia-idade.

Ele contracena com Greg Kinnear, que fez carreira interpretando homens de negócios bem-educados. Não é uma diss — Kinnear é bom nisso e ótimo em muitos filmes, especialmente em “Auto Focus”, de Paul Schrader, e ele consegue esses papéis porque é muito bom neles. Pode-se até chamá-lo de subestimado. O que se segue é uma amizade estranha, mas estranhamente tocante (e engraçada) que se desenvolve entre os dois personagens enquanto cada um deles luta com seus respectivos desafios de vida.

Para um filme como esse funcionar, a química é importante, e é incrível entre Brosnan e Kinnear. Ambos entregam tanto em frentes dramáticas quanto cômicas. O filme em si, dirigido pelo subestimado Richard Shepard, também faz um ótimo trabalho em equilibrar elementos de comédia policial sombria com profundidade emocional. E, claro, é sempre bom ver Hope Davis.

6. Acidentes Felizes (2000)

Falando em diretores subestimados, Brad Anderson é um deles. O homem fez muitos thrillers/horrores divertidos e intrigantes ao longo dos anos, como “Transsiberian”, “The Machinist” e “Session 9”, mas ninguém sabe seu nome. Curiosamente, ele começou sua carreira como cineasta de comédia romântica — não suas comédias românticas de estúdio comuns e fofas, mas sim interessantes indies. O primeiro foi “Next Stop, Wonderland”, estrelado por Hope Davis, cujos dois filmes também estão em nossa lista, e o segundo foi o filme não convencional chamado “Happy Accidents”.

É estrelado por Marisa Tomei como uma mulher com um histórico de relacionamentos fracassados ​​que finalmente conhece o namorado perfeito na forma de Vincent D'Onofrio, que afirma ser um viajante do tempo do futuro. Ele é louco? Ele está dizendo a verdade? Isso importa? Então, novamente, talvez não importe. É apenas um elemento aqui — mesmo que você tente continuar adivinhando a verdade, a verdadeira razão por trás desse elemento de fantasia é apenas uma ferramenta para explorar o relacionamento deles e os temas do amor e o desejo universal de conexão. É aí que está o charme.

Tomei não é estranha em interpretar mulheres que se apaixonam por excêntricos (você deveria assistir “Untamed Heart” se não assistiu), e aqui ela e D'Onofrio têm uma química incrível juntos. Mesmo aqueles que geralmente não gostam de coisas excêntricas podem se encantar com este. Nada de errado com seu outro trabalho, mas talvez Anderson devesse tentar fazer mais uma comédia romântica novamente.