10 grandes clássicos do cinema americano dos anos 1970 que você provavelmente não viu – Taste of Cinema – Críticas de filmes e listas de filmes clássicos

O cinema americano na década de 1970 era tão completo, rico e variado que você poderia encher vários volumes de livros com preciosidades negligenciadas e subestimadas. Todos nós conhecemos e amamos as obras-primas reconhecidas, os vencedores do Oscar e os clássicos citáveis, mas cada cinéfilo tem sua própria lista de filmes que gostaria que mais pessoas tivessem visto.

Isso é verdade para todas as décadas, é claro, mas pode-se argumentar que os anos setenta são mais cheios de obscuros pedaços de ouro que valem a pena descobrir do que qualquer outra época. Junte-se a mim, então, enquanto descubro mais dez grandes filmes americanos dos anos 1970, alguns mais esquecidos do que outros.

1. A aventura do irmão mais esperto de Sherlock Holmes (1975)

Embora o mundo conheça e ame Gene Wilder por obras lendárias como Willy Wonka e a Fantástica Fábrica de Chocolate, seus filmes com Richard Pryor (incluindo Silver Streak e Stir Crazy), bem como suas várias colaborações com Mel Brooks (Blazing Saddles, The Producers e Young Frankenstein), uma verdadeira joia sua que infelizmente se perdeu no tempo é a comédia de 1975, The Adventure of Sherlock Holmes' Smarter Brother.

Escrito e dirigido por Wilder, ele também assume o papel principal como Sigerson Holmes, irmão do mais famoso Sherlock. Quando o filme começa, o lendário detetive decide ficar quieto por um tempo e entrega um caso “difícil” para seu irmão mais novo, menos seguro e consideravelmente menos brilhante. O caso o leva a Jenny Hill, uma cantora de music hall interpretada por Madeline Kahn, um vigarista obscuro chamado Eduardo Gambetti (Dom DeLuise) e o grande inimigo de Holmes, Moriarty (Leo McKern), ao mesmo tempo sendo auxiliado pelo gentil sargento Sacker (Marty Feldman), um sujeito cuja memória fotográfica se mostra incrivelmente útil.

The Adventure of Sherlock Holmes' Smarter Brother é um deleite total do começo ao fim, as piadas vêm grossas e rápidas, e o diálogo altamente citável quase constante. O roteiro de Wilder é hilário e genuinamente bem estruturado, abrangendo rotinas de música e dança, números musicais, caos pastelão e trocadilhos inteligentes. As performances são impecáveis, do esforço principal de Wilder à espetacular atuação de Kahn como Hill. Também é preciso mencionar o quão engraçado DeLuise é aqui, enquanto o sempre confiável Roy Kinnear também é brilhante como o cúmplice simplório de Moriarty, Finney. (Também vale a pena ouvir a participação especial da voz de Mel Brooks.)

O filme foi um sucesso enorme na época do lançamento e foi recebido calorosamente pelos críticos. Infelizmente, ele não é tão conhecido e amado hoje como deveria ser, pelo menos na minha opinião, e definitivamente merece o status firme de clássico da comédia.

2. Os Visitantes (1972)

The Visitors, de Elia Kazaan, é sobre um jovem veterano do Vietnã chamado Bill (interpretado por James Woods) que vive com sua esposa e filho na fazenda do pai dela. Um dia, dois de seus supostos amigos chegam, sem avisar e do nada. Acontece que eles são velhos amigos do exército do Vietnã, mas os homens guardam segredos obscuros do passado, que estão prestes a trazer para a vida familiar supostamente idílica de Bill.

Baixo orçamento, cru e corajoso, The Visitors tem uma tensão que às vezes é sufocante; mesmo na cena de abertura com o bebê chorando e as primeiras interações do jovem casal, o mal-estar borbulha e fica claro que algo desagradável vai acontecer no futuro. Quando os dois soldados chegam, é revelado que Bill vai denunciar seus antigos aliados, que estupraram e mataram uma garota no Vietnã, e o mal-estar que se sente logo no começo é justificado.

The Visitors foi escrito pelo filho de Elia, Chris, e foi filmado na casa de campo de Kazan. Barulhento em partes, sua aspereza e prontidão realmente funcionam a favor do filme. O filme foi inspirado em eventos reais e escrito como uma espécie de continuação do artigo de Daniel Lang sobre o infame Incidente na Colina 192. O próprio Lang mais tarde o expandiu para um livro, Casualties of War, que foi levado às telas por Brian De Palma em 1988.

Naturalmente, dado seu material de origem, The Visitors é envolvente, mas para mim o principal motivo para assisti-lo hoje é por Woods, pela primeira vez a estrela de um filme. No que diz respeito a estreias de estrelas, é notavelmente seguro e ele mostra uma promessa inicial, completamente em sintonia com seu personagem. Pode ser o filme mais obscuro de Kazaan que existe, mas provou que o velho mestre ainda tinha alguns truques na manga.

3. Os Loucos (1973)

Assim como Night of the Living Dead definiu o filme de zumbi moderno e deu início a décadas de imitações e reimaginações do cenário de mortos-vivos de movimento lento, The Crazies sem dúvida inventou sozinho o filme de pandemia apocalíptica de pânico altamente popular. Sem The Crazies, não haveria nenhuma dessas festas assustadoras de ritmo acelerado consistindo de demônios infectados de movimento rápido e boca espumosa para festejar em você e despedaçá-lo membro por membro.

Em um mundo sem The Crazies, não há Rabid, nem Shivers, nem 28 Days Later, nem Cabin Fever; a lista continua. Mas enquanto a poderosa influência de Night of the Living Dead é expressa repetidamente nos círculos de terror e mainstream, amplamente reconhecida até mesmo pelos fãs de terror mais casuais como o pai singular do filme de zumbi, o apelo de The Crazies é mais cult, underground e, como o próprio Romero diria, troll. Pode ter causado apenas um pequeno impacto na época de seu lançamento, mas The Crazies é outra das joias aterrorizantes e traumáticas de Romero que perdurou no tempo e continua sendo um clássico depois de todas essas décadas.

O enredo começa com um avião caindo na Pensilvânia, que libera um vírus misterioso que entra no suprimento de água (Cabin Fever, alguém?) e começa a deixar o povo da cidade completamente louco e homicida em seus impulsos. No início dos anos 70, com a Guerra Fria e o Vietnã ainda muito obstruindo o ar, The Crazies deve ter sido um filme angustiante de assistir. Mas agora, uma época em que estamos constantemente em alerta esperando pelas próximas notícias horríveis de terrorismo sangrento e histeria em massa, dificilmente é uma exibição agradável. É sombrio, claustrofóbico e totalmente plausível também.

Em The Crazies, Romero nos diz que somos impotentes contra o establishment e suas decisões, não importa o quão apressadamente elas sejam colocadas em prática. É assustador pensar que se eles quisessem que nos selássemos, fuzilássemos, descartássemos ou tirássemos de cena, eles seriam capazes de conseguir isso em muito pouco tempo e teriam uma explicação razoável para isso. Apesar de suas óbvias imperfeições técnicas, este é um filme muito importante, o primeiro de um subgênero que gradualmente cresceu a partir de sua chegada discreta.

4. Tempo Após Tempo (1979)

Apesar de ser uma estrela desde o início da década, o primeiro blockbuster de Hollywood acima do título de Malcolm McDowell foi Time After Time de 1979, uma emocionante aventura de ficção científica com uma premissa de enredo potencialmente idiota que, em grande parte por causa das atuações atraentes, consegue se manter firme. Depois de superar o enredo ridículo inicial, que envolve HG Wells examinando Jack, o Estripador, pelos EUA da década de 1970, depois que eles se transportam da década de 1890 em uma máquina do tempo, você vai gostar deste filme. Wells sente que precisa parar esse assassino e salvar o futuro de sua ameaça, um futuro que ele acredita que será uma Utopia Celestial. O que se segue é um thriller de suspense leve com cenas de assassinato surpreendentemente sangrentas e um ritmo rápido.

A direção de Nicholas Meyer é sufocantemente tensa e seu roteiro é muito inteligente às vezes. Um dos momentos mais arrepiantes e pungentes do filme é quando a percepção sombria positiva e quase ingênua de Wells de que o futuro é um lugar assustador e nada parecido com sua visão esperançosa. Pior ainda, dentro dessa realidade sóbria, Jack, o Estripador, é um amador em comparação com o que a América de horror dos anos 1970 tem a oferecer. Um leve alívio é obtido na subtrama romântica que envolve McDowell e Mary Steenburgen como uma funcionária de banco. A dupla é incrivelmente charmosa, e obviamente havia mais do que atuação acontecendo. De fato, os dois atores se apaixonaram no set e depois se casaram.

McDowell, pela primeira vez não interpretando o vilão, está maravilhoso, mostrando um lado de seu talento que é criminosamente subutilizado. Ele aperfeiçoa seu papel como o cavalheiro sobrecarregado; fala mansa, bem-educado, gentil e sensível, qualidades que nenhum de seus papéis anteriores tinha tão fortemente. David Warner, que é simplesmente um dos atores mais confiáveis ​​de todos os tempos, é ótimo como o vilão assustadoramente imprevisível; tenso, estranho e sinistro. Embora possa ter envelhecido um pouco, Time After Time ainda é uma peça clássica de diversão de Hollywood, com muitas emoções e alguns momentos simplesmente maravilhosos. Também merece muito mais atenção em visões retrospectivas do cinema dos anos 1970.

5. Assassinato por Decreto (1979)

O mundo cinematográfico de Sherlock Holmes é um lugar variado e infinitamente divertido, cheio de adaptações diretas das histórias clássicas de Doyle e de uma tarifa mais experimental e imaginativa. Definitivamente entre as últimas está Murder by Decree de 1979, uma brincadeira de estrelas que tem uma premissa genuinamente inteligente e a segue sem se tornar cansativa.

Dirigido por Bob Clark, e com roteiro de John Hopkins (baseado no livro The Ripper File de John Lloyd e Elwyn Jones), é estrelado por Christopher Plummer como Holmes e James Mason como Watson, que estão na trilha de Jack, o Estripador, no final da década de 1880 em Whitechapel. Há um elenco de apoio maravilhoso que inclui David Hemmings como Inspetor Foxborough, ao lado de Donald Sutherland, Frank Finlay e John Geilgud.

A premissa do enredo foi usada novamente, mas a ideia de Holmes mirando no Estripador foi inspirada na época. Clark dirige lindamente, transportando o espectador de volta à atmosfera sombria do final do século XIX em Londres, e o roteiro permanece sutil e fundamentado, ao mesmo tempo em que entrega as mercadorias e mantém você na dúvida até o rolo final.

Murder by Decree foi um sucesso modesto no lançamento e os críticos também adoraram. Com o passar dos anos, no entanto, ele foi desaparecendo lentamente, embora apareça na TV de vez em quando. É uma daquelas experiências agradáveis ​​em que você se vê mimado pela diversão geral e pelo elenco deslumbrante, que está cheio até a borda com o tipo de atores sólidos que considerávamos garantidos em dias passados.