10 filmes amados que tiveram as piores exibições de teste

Antes de um filme ser lançado ao público, é provável que ele passe por todos os tipos de verificações de controle de qualidade. Ele enfrentará o escrutínio de inúmeros executivos, produtores e outros figurões do estúdio, mas é inegavelmente a opinião do público em geral que é mais importante. A maneira mais comum e eficaz de avaliar essas opiniões antes do lançamento público é por meio de pesquisas de mercado conduzidas usando exibições de teste. O conceito é simples, se o público de teste gosta do filme, isso indica que a população em geral seguirá o exemplo. Mas, como acontece com qualquer coisa na vida, nem sempre é tão simples. Há exemplos de filmes que, apesar de testes ruins, passaram a ser considerados filmes fantásticos por si só.

Se o feedback for focado e específico o suficiente, ele pode fornecer aos estúdios a oportunidade de consertar problemas com refilmagens ou cortes (se o dinheiro e o tempo permitirem, é claro). Outras vezes, os problemas são muito vastos para serem corrigidos, e os estúdios são pressionados a lançar o filme apesar do feedback negativo. Há também exemplos de filmes que foram mal testados, mas aqueles envolvidos em sua criação se mantiveram firmes e acreditaram que, uma vez exibidos para um público maior, eles encontrariam a apreciação que mereciam.

10 John Wick (2014)

Agora uma das franquias de ação de maior sucesso de todos os tempos, é difícil imaginar que haja alguma dúvida sobre o sucesso potencial deste filme. O original John Wicklançado em 2014, viu Keanu Reeves fazendo um retorno fenomenal na carreira interpretando o personagem principal em uma guerra vingativa após seu amado cachorro ser morto.

Nem todo mundo inicialmente abraçou a ousadia peculiar do filme

O público não se cansava da violência hiperestilizada e da atmosfera intensa, e o filme se tornou um clássico instantâneo. No entanto, o diretor Josh Horowitz relembra uma reação muito diferente durante o processo de teste. Após uma exibição de teste mediana, ele admitiu que ficou brevemente preocupado com o futuro do filme. No final das contas, porém, ele decidiu se inclinar para a peculiaridade do filme e abraçá-la completamente; uma decisão bem tomada.

9 Se7en (1995)

Com uma pontuação impressionante de 83% no Rotten Tomatoes, o thriller policial sombrio, Se7ené outro filme que é considerado um clássico dentro do gênero. Brad Pitt e Morgan Freeman interpretam uma dupla de detetives em busca de um serial killer distorcido. O filme é sombrio, pensativo e cheio de reviravoltas inesperadas.

David Fincher e Brad Pitt mantiveram-se firmes

O público na exibição de teste ficou chocado e até horrorizado com a natureza excessivamente gráfica e sombria do filme e ficou especialmente decepcionado com o final surpreendente que não fez nada para aliviar essa desolação. Quando confrontados com a pressão para refilmar um final mais esperançoso, o diretor David Fincher e o astro Brad Pitt permaneceram firmes e se posicionaram, demonstrando uma crença inabalável em sua arte.

8 Os Bons Companheiros (1990)

Facilmente um dos maiores filmes de gangster já feitos, o épico brutal de Martin Scorsese foi uma aula magistral de cinema. De performances de atuação premiadas de nomes como Ray Liotta, Robert De Niro e Joe Pesci, à história autobiográfica envolvente e de roer as unhas da jornada de Henry Hill através das fileiras de uma família criminosa notória, Bons Companheiros preenche todos os requisitos.

A violência era excessiva

Apesar do filme ser amplamente considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, as exibições de teste iniciais mostraram um quadro muito diferente. Bons Companheiros é conhecido por sua linguagem colorida e violência excessiva, o que não é nenhuma surpresa considerando o assunto do filme. Inicialmente, porém, foi demais para algumas das audiências de teste e foi relatado que houve várias saídas daqueles que não conseguiram engolir.

Como resultado, Scorsese sentiu pressão do estúdio para cortar algumas das cenas mais violentas. Após semanas de batalhas com executivos e de se manter firme, Scorsese finalmente cedeu, e uma cena particularmente horripilante foi cortada para incluir 4 facadas na tela, em vez das 7 originalmente incluídas.

7 Destino Final (2000)

Destino final é agora uma das franquias mais reconhecidas dentro do gênero de terror com um total de 5 filmes e um sexto previsto para o ano que vem. Tudo começou com 2000 Destino finalque, apesar das críticas negativas, conquistou os fãs de terror com suas mortes criativas e premissa única.

Projeções de teste alteraram o destino de Destino Final

A versão original de Destino final pretendia ser muito mais profundo do que o filme que conhecemos agora, com foco em subtramas românticas e subtextos filosóficos. O feedback das exibições de teste, no entanto, sugeriu que o público gostou mais das cenas de morte horríveis e ansiava por mais. Isso foi levado em consideração pelo estúdio, que cortou certas subtramas e se concentrou nas mortes horríveis que agora se tornaram um item básico muito amado da franquia altamente popular.

6 Anchorman: A Lenda de Ron Burgundy (2009)

Anchorman: A Lenda de Ron Burgundy é uma comédia hilária e satírica sobre uma equipe de notícias americana dos anos 1970. Ridicularizando perfeitamente a natureza ultrapassada do formato Action News e as visões e cultura da época, o filme foi um grande sucesso e agora é considerado um clássico da comédia. O retrato irônico de Will Ferrell do âncora principal, arrogante e sexista, conquistou particularmente os críticos e o público, colocando Ron Burgundy nas listas de “maiores personagens” de várias publicações.

Uma subtrama foi rapidamente removida antes do lançamento

As exibições iniciais renderam um feedback horrível, com grande parte do público sendo surpreendido pelo humor absurdo e excêntrico do filme. O que mais se destacou, no entanto, foram as reações a uma certa subtrama que culminou no sequestro de Verônica por algum tipo de grupo terrorista vigilante. O público achou confuso e sem sentido. Como resultado, um novo final foi filmado envolvendo uma panda dando à luz em um zoológico.

5 De Volta para o Futuro (1985)

Uma aventura clássica de viagem no tempo lançada em 1985De volta para o futuro foi dirigido por Robert Zemeckis e acompanha Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, enquanto ele viaja de volta no tempo e acidentalmente interrompe a história de amor de seus pais. Ele mistura perfeitamente humor, ficção científica e momentos emocionantes, tornando-se um filme icônico dos anos 80 que gerou duas sequências de sucesso.

O público do teste expressou preocupação com a morte do cão

Na altura das exibições de teste, De volta para o futuro já havia passado por inúmeras refilmagens e mudanças. A maior, de longe, foi a reformulação do papel principal de Marty McFly. Após 6 semanas de filmagem com Eric Stoltz no papel, ficou flagrantemente aparente que não era o papel para ele e o humor simplesmente não estava brilhando como o pretendido. Michael J. Fox foi trazido para substituir Stoltz e o resto, como dizem, é história.

A interpretação de Fox do personagem foi um sucesso entre o público de teste, que em geral adorou o filme, exceto por um pequeno detalhe. Muitos estavam preocupados que o adorável companheiro canino de Doc Brown, Einstein, estivesse perdido no abismo durante seu teste de viagem no tempo. Para tranquilizar o público, uma cena extra foi filmada para esclarecer que ele, de fato, voltou para casa em segurança, ileso.

4 12 Macacos (1995)

12 macacos nunca seria um produto fácil de comercializar para as massas, envolvendo-se em temas complexos de viagem no tempo, nossa percepção da realidade e autoritarismo e o colapso da sociedade. No entanto, por meio do boca a boca e de fortes críticas, o instigante thriller de ficção científica estrelado por Bruce Willis e Brad Pitt arrecadou impressionantes US$ 168,83 milhões em todo o mundo e é um clássico cult certificado dentro do gênero de ficção científica.

12 Monkeys foi descrito como “um dos piores filmes”

Apesar da aclamação da crítica e de uma bilheteria impressionante, as exibições de teste para 12 macacos eram nada menos que abismais. Um membro da plateia descreveu como “Herky, irregular, errático, mal fotografado”. Outro disse, “era totalmente irracional. Nenhuma explicação clara. As cenas com Brad Pitt eram ridículas”, e que, “era confuso no geral”.

Além de um pequeno prólogo expositivo adicionado ao começo para esclarecer alguma confusão, não muito poderia ser (ou foi) feito antes de seu lançamento geral. Felizmente, ele finalmente encontrou seu público e deixou uma marca indelével no gênero sci-fi.

3 O Último Herói de Ação (1993)

Último Herói de Ação acompanha um garoto obcecado por filmes que é transportado para o mundo de seu herói de ação favorito, Jack Slater (interpretado por Arnold Schwarzenegger). Ele habilmente confunde a linha entre realidade e cinema, com inúmeras meta referências aos clichês de ação de Hollywood em uma mistura maravilhosamente única de ação, comédia e fantasia que brinca com as convenções do gênero de filmes de ação.

O filme foi considerado um fracasso colossal na época de seu lançamento

De todas as contas, parece que o processo de filmagem foi um tanto quanto um pesadelo, com as edições finais sendo feitas ridiculamente perto do prazo e do lançamento. Isso significa que, apesar das exibições de teste abismais, muito pouco pôde ser alterado antes do lançamento geral do filme.

Infelizmente, após seu lançamento, o feedback geral sobre o filme ecoou o sentimento negativo das exibições de teste. O público e os críticos não gostaram do tom irregular e acharam-no uma bagunça confusa e o filme fracassou nas bilheterias. Com o passar do tempo, porém, assim como a apreciação por Último Herói de Ação, qual desde então ganhou seguidores cult por seus comentários espirituosos, premissa imaginativa e performance autoparódica de Schwarzenegger.

2 O Mágico de Oz (1939)

Um dos filmes mais conhecidos e celebrados de todos os tempos, O Mágico de Oz inovou com sua utilização do Technicolor e apresenta algumas das músicas e personagens mais memoráveis ​​da história do cinema. Entre essas músicas está a vencedora do Oscar “Over the Rainbow”, uma música que desde então se consolidou na cultura pop e é sinônimo do filme e de sua estrela Judy Garland.

A música icônica quase foi cortada do filme

Agora uma das canções mais icônicas da história de Hollywood, durante a preparação para o lançamento de O Mágico de Ozhouve muita preocupação em torno de “Over the Rainbow” e seu lugar no filme. O feedback das exibições de teste sugeriu que a música soava “muito triste” e arruinou o ritmo do filme. Os executivos estavam preocupados com o feedback e argumentaram que a música fosse removida. No entanto, o produtor Mervyn LeRoy e o produtor assistente Arthur Freed argumentaram apaixonadamente pela inclusão da música, com Mervyn supostamente ameaçando sair do filme se a música fosse cortada.

1 Clube da Luta (1999)

Hoje em dia, é difícil navegar na internet sem encontrar algum tipo de referência a Clube da Luta. O filme está cimentado na cultura pop e é responsável por inúmeros memes e pôsteres que enfeitam as paredes de apartamentos estudantis em todo o mundo. Seus temas rebeldes de anticonsumismo ressoaram em uma geração e continuam sendo fonte de citações e conversas em festas até hoje.

As reações iniciais ao Clube da Luta foram péssimas

O público inicial ficou chocado com o humor abertamente negro, a mensagem niilista e a violência excessiva. Brad Pitt relembra uma exibição desconfortável no início do Festival de Cinema de Veneza, na qual ele e o colega astro Edward Norton ficaram chapados antes e foram os únicos a rir das piadas sombrias dos filmes enquanto testemunhavam as pessoas saindo em protesto ao conteúdo.

Marcado por essas críticas ruins iniciais e boca a boca negativo, o filme inicialmente teve dificuldades nas bilheterias. Desde então, ganhou um forte culto de seguidores e é considerado um dos filmes quintessenciais dos anos 90.